"Unser Publikum verändert sich, und man erreicht es immer schwieriger über traditionelle Medien", so der Chef von 20th Century Fox International. "Die Produktion von Filmen ist teurer denn je. Auch die Marketingkosten scheinen nur in eine Richtung zu gehen - nach oben. Piraterie ist eine omnipräsente Bedrohung in einer Welt, die immer enger miteinander verbunden ist. Und die ständig wachsende Menge an Freizeitangeboten ist eine zusätzliche Herausforderung: Das Kino muss sich strecken, um wahrgenommen zu werden und seine Position zu verteidigen. Wir sehen uns mit Herausforderungen konfrontiert, über die wir reden müssen. Es gibt Bereiche, in denen wir unsere Sache noch besser machen können. Beide Seiten sollen davon profitieren."

Erste Kinos, die für das neue HDR Mastering Verfahren ausgerüstet wurden, sind das Cinecitta Nürnberg sowie das Eiszeit Kino Berlin bei dem jetzt die neu angeschafften Sony 515(DS) Projektoren speziell für EclairColor modifiziert wurden. Auch in Frankreich sind bereits mehr als ein Duzend Leinwände umgerüstet worden.

Eclair Color nutzt die Sony-Projektoren der 500er Serie (510 und 515), um eine Helligkeit von 30fL zu erzielen, also mehr als doppelt so viel Helligkeit wie DCI-Norm vorgibt. Tatsächlich kann der Projektor durch ein anderes Farbmanagement eigentlich kaum heller werden, doch man kann die Fähigkeit des höheren nativen Kontrastes nutzen. Durch lokal Dimming des Backlights bleiben die Schwärzen unter dem, was ein normaler DLP-Projektor erreicht. Der Schlüssel ist ein Update der Software, um die bei Eclair entworfene Modifikation vornehmen zu können. Jüngst wurde der Film "La La Land" speziell für die Eclair Color Fassung gegradet. Dabei geht es nicht darum dem Film einen neuen Look zu geben, sondern die kreative Intention des Coloristen zu unterstützen.

Über den Film:
Der sehr persönliche Dokumentationsfilm gibt Einblicke in die Herkunft und Familie des ivorischen Fußballstars, der 2012 mit dem FC Chelsea die Champions League-Trophäe nach London brachte und 2015 mit dem Team der Elfenbeinküste den Africa Cup of Nations gewonnen hat. Die französische Filmemacherin Angel Chow-Toun hat Kalou über ein Jahr lang mit der Kamera begleitet und seine Eltern und Geschwister besucht. Sie beschreibt ihren Star als sehr normalen, bescheidenden Mann, der weiß, wo er seine Wurzeln hat und woraus er seine Kraft schöpfen kann. Ganz anders als viele der heutigen Fußball-Millionäre.

IVS-Vorstand Till Völger: „Mit dem BSG-Urteil haben wir das Problem eines stetigen Statuswechsels endlich vom Tisch bekommen und sind nicht mehr mit dem Problem konfrontiert, ständig neue Prognosen abgeben zu müssen. Es wird damit für alle einfacher, auch für die Produzenten.“

Die Bandbreite und Übertragungsgeschwindigkeit mit Kupferkabeln über eine Internet-Telefonleitung ist aber derzeit noch viel kleiner als bei der Kabel- oder Satellitenübertragung. Für Ultra HD-Bilder in 4K mit hohen Bewegungsanteilen, die auch ruckelfrei empfangen werden wollen, dürfte die Zukunft eher bei der Kabelübertragung auf Basis von Glasfaser liegen, die eine größere Bandbreiten abdecken können. Spätestens Ende 2018 sollen auch bei den anderen Kabelnetzbetreibern die restlichen Sender, die noch analog oder nur in SD-Qualität verbreitet wurden, im Kabelnetz abgeschaltet werden. Danach wird das Kabelnetz auf Ultra-HD-Empfang in 4K aufgerüstet. Die Grundgebühr für den Kabelempfang, der derzeit für die analogen Programme bei 17-20 € liegt, wird aber mit höherer Qualität und rein digitalem Empfang, sicherlich merklich ansteigen.

Der Betreiber von Freenet TV gab bekannt, dass dies keine zusätzlichen Kosten verursachen soll. "Bei Empfangsgeräten mit Twin Tuner genügt ein Abonnement, um einen Sender aufzunehmen und einen zweiten Sender anzuschauen", so Media Broadcast. Das Abo gilt jedoch nur für ein Gerät.

Das Aufnehmen der Inhalte der privaten Sender ist bei DVB-T2 HD jedoch nur eingeschränkt möglich. "Aufgrund der verschlüsselt ausgestrahlten Programme von DVB-T2 HD und damit einhergehenden technischen Gegebenheiten, gibt es klare Restriktionen bei der Aufnahme dieser Programme." Nur die öffentlich-rechtlichen Sender bieten ihre gebührenfinanzierten Programme auch nach der Umstellung auf DVB-T2 HD unverschlüsselt an. Diese können deshalb mit entsprechenden Geräten auch aufgenommen werden. Die meisten Sendungen sowie Serien und Spielfilme der privaten Programmanbieter können nicht aufgenommen werden.

Damit der Zuschauer nicht automatisch für DVB-T2 einen neuen Fernseher braucht, soll es auch "einige Receiver mit Scart-Anschluss" geben, erklärte der Sprecher. Alte Röhrenfernseher haben kein HDMI, sondern Scart. "Die Ausstattung sorgt für mehr Flexibilität. Mit welchem Endgerät der Zuschauer das Angebot betrachtet, obliegt selbstverständlich ihm selbst", erklärte er. Einen HD-Receiver mit einem alten Röhrengerät zu verbinden macht aber kaum Sinn, weil dadurch die Bildqualität nicht besser wird.

Synopsis:
Ein Kind muss die Geborgenheit seiner Hütte verlassen, um Holz für das erloschene Feuer zu beschaffen. Als jetzt Heranwachsender entdeckt er einen Baum, der als Feuerholz dienen soll. Als er den Baum aus der Erde reißt, wird er zum Mann und kann dem Wald nicht widerstehen, der sich vor ihm ausbreitet. Überwältigt von der Vielzahl der Bäume beginnt er, jeden einzelnen auszureißen. Der letzte Baum bricht ihm das Kreuz – nicht aber seinen Willen, möglichst viel Brennholz nach Hause zu bringen. Zum alten Mann geworden, erkennt er, dass die Kraft nicht ausreicht, um auch nur mit einem einzigen Stamm zurück zu kehren. Frei von allen Lasten trifft er auf den Baum aus seiner Jugend.

Synopsis:
Geschlossene Gesellschaft: Frauenabend! Das junge Mädchen möchte sich körperlichen Freuden widmen – nackt, aber solo. Dezidiert schaltet sie den Lüstling von Gegenüber aus, den die Gunst der Stunde lockte. Doch außer Kontrolle gerät ihr erotisches Rendezvous mit sich selbst trotzdem, denn Cipka (polnisch für Pussy) hat durchaus ein Eigenleben. Ein vergnüglich-rasanter Zeichenanimationsfilm aus der renommierten Filmhochschule Łódź – gezeichnet auf Weiß in glamourösem Rot und lasziven Blau.

Begründung: „Gesellschaftliche Tabus sollten thematisiert und mit einem Lachen begegnet werden. Dank seines originellen graphischen Stils und einer anmutig fließenden Animationstechnik, hatte die Jury großen Spaß, dieser einträchtigen Verbindung einer Frau mit ihrem Körper zu folgen.“

Begründung: „Die Jury ist beeindruckt von der freien und chaotischen Kraft dieses totalen Kunstwerks, das wir dem ‚expanded cinema’ zuschreiben. Der mutige Künstler dahinter verschwendet keine Zeit auf Etiketten und Konventionen. Er hat ein anarchisches Liebesgedicht geschaffen, in dem er seinen Blick auf die Seiten und Facetten einer komplexen Gesellschaft richtet.“

Begründung: „Einzigartige Bilder und starke Metaphern lassen den Zuschauer in die außergewöhnliche Situation des Protagonisten eintauchen. Ein Schlüsselereignis führt zu schwerwiegenden Veränderungen in der Beziehung zu seiner Umwelt. Umgesetzt wird diese Situation durch die stimmungsvolle Komposition aus innovativen 3D Animationen und realen Aufnahmen.“

Der mittellange Spielfilm über die burschikose Fliesenlegerin Gabi ist an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf entstanden und wurde auch zu den Ende April stattfindenden "Sehsüchten" nach Potsdam eingeladen. Auf der diesjährigen 67. Berlinale begeisterte er zudem das Publikum der Sektion »Perspektive Deutsches Kino«.

Begründung:
„Mit düsterer und angespannter Atmosphäre zog der Film uns in eine Welt, in der alltägliches Handeln verdächtig ist und verdächtigt wird. Durch seine Aktualität und die bestehende Gefahr wirkt es, als würden Realität und Fiktion miteinander verschwimmen. Unter den Charakteren entsteht ein Konflikt zwischen Freiheit leben und Freiheit verteidigen. Gezeichnet durch Anspannung, Misstrauen und Skepsis strahlt der Film für den Zuschauer eine Intensität aus, die ihn zu einem fesselnden und unvergesslichen Erlebnis macht.“

Filmkritik:
„Das Leben wäre doch unerträglich, würden wir es uns nicht ein bisschen schönlügen“, sagt David Bermann (Moritz Bleibtreu) in „Es war einmal in Deutschland...“.

David Bermann hat den Holocaust überlebt. Sein Ziel ist es, nach Amerika auszuwandern, doch das kostet Geld. Bermann, der aus einer jüdischen Kaufmannsfamilie stammt, seinen Eltern gehörte vor 1933 ein Kaufhaus in Frankfurt. Kaufmännische Spitzfindigkeit ist wohl deshalb in seinen Genen durchaus vorhanden. Um an das nötige Kapital zu kommen, plant er den Von-Tür-zu Tür-Verkauf von blütenweisser Wäsche. Er macht sich auf die Suche nach Geschäftspartnern und wird fündig. Im Frankfurter Auffanglager überredet er die Herren Fajinbrot (Tim Seifi), Fränkel (Anatole Taubman), Szoros (Pál Mácsai), Verständig (Hans Löw) und Krautberg (Václav Jakonbek). Was er braucht, ist eine Lizenzerteilung. Für Bermann ein schwieriges Unterfangen. Einem seiner Geschäftspartner gelingt es, die Verkaufslizenz zu erhalten.

Bermann, ein Schlitzohr par exellance, weist die Herren in die entsprechende Verkaufstechnik ein. „Teilacher“, ein jiddisches Wort für Hausierer ist eine Kunst für sich. „Es reicht nicht, bloß einen Fuss zwischen Tür und Angel zu stellen. Was zieht, ist die große Show, 'La Grande Opera'. Die Kunden müssen euch auf Knien anflehen, etwas kaufen zu dürfen!“ Mit welch raffinierten Methoden, kleinen und größeren Tricksereien sie ihre Waren, in erster Linie an Kriegswitwen veräußern, ist grotesk und höchst amüsant. Das Geschäft läuft prächtig. Was seine Partner nicht wissen, sich jedoch wundern, Bermann verschwindet des öfteren für einige Stunden, er wird von den Amerikanern verdächtigt, mit den Nazis kollaboriert zu haben.

Warum hat ausgerechnet er das Konzentrationslager überlebt? Genoss er besondere Vergünstigungen? Beinah täglich wird er verhört. Von einer geflohenen deutschen Jüdin, Sarah Simon, die jetzt für die US-Army Nazis auf Herz und Nieren prüft. Großartig gespielt von Antje Traue, deren Mimik undurchschaubar bleibt. Die Geschichten, die Bermann ihr auftischt, werden in Rückblenden erzählt. Charmant schwindelt sich Bermann durchs Nachkriegsdeutschland. Ernsthafte Fragen werden bewusst ausgespart. „Es war einmal in Deutschland...“ überzeugt mit viel Wortwitz und köstlicher Situationskomik.

Ulrike Schirm

Filmkritik:
Mit dem Tod endet das Leben nicht, schreibt Helmuth James Graf von Moltke in einem seiner letzten Briefe an seine Frau Freya von Moltke, bevor er als Widerstandskämpfer des Kreisauer Kreises 1945 hingerichtet worden war. Ein Teil von ihm würde mit ihr weiterleben. Antje Starost und Hans Helmut Grotjahn verbinden ein längeres Interview mit ihr aus dem Jahr 2001 mit ausgewählten Briefen, welche die Beiden Zeit ihres Lebens mit einander ausgetauscht haben. Selbst aus dem Gefängnis heraus kamen seine Briefe, die der Gefängnispfarrer herausgeschmuggelt hatte. Die Liebe verband die Beiden, nie hätte sie ihm sein Engagement gegen die Macht des Nationalsozialismus ausgeredet. Früh schon hatte er sich dafür eingesetzt, das Unrecht zu lindern.

Schließlich wurden es 1600 Briefe, die Freya von Moltke retten konnte. Die Filmemacher konnten auf die inzwischen (im CH Beck Verlag) publizierten Briefe zurückgreifen. Besonders die “letzen Briefe aus dem Gefängnis Tegel” setzen sich mit dem Tod auseinander. Ein langes Abschiednehmen voller Ungewissheit, die von einer inneren Stärke zeugt. Nina Hoss und Ulrich Matthes sprechen die Brieftexte als Sie und Ihn aus dem Off. Durch die Korrespondenz wird nicht nur Privates vermittelt, der Zuneigung und der Verbundenheit eine Stimme verliehen, sondern auch ihrer Geisteshaltung und ihrer Zuversicht, eben über den Tod hinaus.

Die Biographie beider Eheleute, die sich 1929 in Österreich kennen gelernt hatten, erstreckt sich mit ihrem Engagement, das sich auch für die Völkerverständigung einsetzte, schließlich half Freya aktiv, dass auf dem alten Gut der Familie in Kreisau, heute Polen, eine Begegnungsstätte eingerichtet werden konnte, nie hat sie ihre Haltung verloren. Die Entscheidung für den Widerstand war klar und richtig. Ohne Umschweife stellt sie sich gegen nationalistisches Gedankengut. Es tut gut zu wissen, dass es Menschen gab, die bereit waren, ihre Liebe, Familie und das Leben zu opfern für ihre Überzeugungen und angesichts der weltpolitischen Lage möchte man der Dokumentation viele, viele Zuschauer wünschen.

Elisabeth Nagy

Filmkritik:
Erinnerungen sind flüchtig. Immer, wenn wir eine Erinnerung aufrufen, verändert sich diese. Die Erinnerung an einen konkreten Anlass liegt auch im Auge des Betrachters. Die Brüder Anati haben als Kinder den Holocaust in den toskanischen Wäldern überlebt. Eine kleine Höhle in den Bergen gab ihnen mehr schlecht als recht für einen Winter Unterkunft. Als Erwachsene haben sie unterschiedliche Wege beschritten, die Ereignisse, die jeden von ihnen auf ganz andere Weise geprägt hatten, wurden auch jeweils anders verarbeitet. Zusammen mit einem Filmteam begeben die drei sich auf eine Reise in die Vergangenheit. Mit gemischten Gefühlen.

Der Älteste ist Emmanuel, er ist als sie sich aufmachen 84 Jahre alt, und manchmal zwickt das Knie. Sein Alter steht dem Vorhaben im Wald über Gehölz und Steinen zu klettern nicht wohl gesonnen gegenüber. Andrea ist 82, während Emmanuel von den Schmerzen dieser Zeit im Versteck erzählt, verklärt Andrea die Zeit, für ihn war es ein Abenteuer und er betont, sie hätten doch so viel Spaß gehabt. Reuven, der Jüngste mit 74 Jahren, war 1943 vier Jahre alt. Er kann sich nicht erinnern. Er muss mit dem leben, was ihm andere erzählen und folglich ist er es, der der Vergangenheit auf den Grund gehen will. Er möchte wissen, was damals passierte. Er ist es auch, der nach Italien zurückging und der auf eine alte Frau traf, die ihn ansprach, sie könne sich an seine Familie erinnern. Reuven beschloss, mehr über seine Vergangenheit herauszufinden, doch alleine schaffte er das nicht.

Tamer Tal, die 2011 mit “Life in Stills” der Geschichte eines Fotoladens in Tel Aviv nachgegangen war, fiel die Geschichte der drei Brüder wie ein Geschenk in den Schoß. Reuven Anati ist ihr Schwiegervater und bei einem Essen hatte er der Familie eröffnet, er habe Flugtickets nach Italien gekauft und würde nun mit seinen Brüdern in die Toskana reisen um das Versteck zu finden, dass sie vor 70 Jahren vor der Deportation bewahrt hatte. Ihm war wohl bewusst, dass die Reise bei Emmanuel die Wunden aufreißen, während Andreas Erinnerungen verblassen könnten. Tamer Tal schloss sich als Filmemacherin an, sie hielt sich jedoch aus der Entwicklung heraus. Die Kamera folgt den Brüdern, wechselt mitunter den Standort, aber jede Entwicklung geht von den Brüdern aus. Hauptsächlich Reuven ist es dann auch, der aus dem Off erzählt und so zum Reiseleiter des Publikums wird.

Die familiäre Nähe zu den drei Brüdern erwies sich sicherlich als Herausforderung. Als Zuschauer weiß man nicht, wann familiäre Gründe vielleicht in den Prozess eingegriffen haben könnten. Man merkt aber die Offenheit, mit der die Brüder sich oft gegenseitig sticheln. Reibungen zwischen Geschwistern sind ja nun nichts seltenes, aber hier gibt es den Figuren so viel Fülle, dass man an ihren Eigenheiten doch erkennen kann, wie sie ihre Vergangenheit leben und verarbeiten. Darüber hinaus schält Tamer Tal gar nicht so sehr die Gründe für die Judenverfolgung in Italien heraus, sondern macht daraus einen universellen Film über Erinnerungen im Allgemeinen. Denn während die Brüder auf der Suche sind, in Reuvens Fall wohl schon seit langem und sie jetzt konkret vor Ort nach einem bestimmten Ort, einer Höhle suchen, derweil ist in Italien das Leben weitergegangen. Die Bäume sind gewachsen, die Steine haben sich verschoben, der Wald gibt sein Geheimnis nicht so ohne weiteres preis und die Bewohner vor Ort wissen von all dem gar nichts.

Die alte Frau, Nada, ist bereits 90 Jahre alt, sie ist jemand, der noch dabei war. Die sich erinnert, weil ihre Familie ihnen damals half. Die Erinnerungen, die im Dorf über die Jahre weitergetragen wurden, weisen dann auch auf, wie sehr sich Erinnerungskultur ändern und wie Annahmen diese prägen konnten. Die Familie habe Gold und Silber versteckt, von dem ihre Helfer Essen kaufen konnten. Nein, sagt da Emmanuel, sie hatten doch gar nichts gehabt, keine Wertsachen, nur Bargeld. Die alte Dame spricht von Schecks, die der Vater vorsorglich ausgestellt hatte. Denn ja, der Vater war Architekt und Eigentümer eines Bauunternehmens, dessen Verkaufserlös sie wohl rettete.

Ob es die Höhle so gab und ob es sie noch gibt, ob sie gefunden werden konnte, all das war den Brüdern zu ganz unterschiedlichen Anteilen wichtig. Für die Filmemacherin war es zweitrangig. Ihr ging es um die Erinnerungen an sich, um die drei Brüder und die Interaktion der drei untereinander. Sie schafft es dann auch die Verbundenheit der drei einzufangen. Mit der Vergangenheit gehen sie auch weiterhin unterschiedlich um. Während Andrea auf jeden Berg klettert und recht forsch ist, ist Emmanuel verschossen und passiv. Doch er ist es, bei dem die Reise etwas löst und der schließlich auch öffentlich über seine Vergangenheit zu sprechen lernt.

Elisabeth Nagy

Es können weiterhin Filmeinreichungen bis zum
31. Juli 2017 vorgenommen werden.

Die erste Einreichfrist für Filme ist der 05.05.2017
Filme, die bis zum 5. Mai eingereicht werden, erhalten bereits Ende Juni eine verbindliche Rückmeldung zum Auswahlstatus des Films. 
Letzte Einreichfrist für Filme und interaktive Arbeiten ist der 07.07.2017

Call for Entries 2017
Bis zum 31. Mai 2017 (Langfilme) und 30. Juni 2017 (Kurzfilme) können Editorenleistungen für den Wettbewerb eingereicht werden.

Anmeldeschluss ist der 1. Juni 2017.

Einsendeschluss ist der 26. Mai 2017

"Es ist wirklich aufregend, ein so talentiertes und gut passendes Team für 2017 an der DFFB begrüßen zu können. Die drei neuen leitenden Dozenten ergänzen den leidenschaftlichen und einfallsreichen Head of Studies Bodo Knapheide und sein Team, den außergewöhnlichen Kameramann und Head of Cinematography Michael Bertl und mich in der akademischen Gruppe, und bringen große Erfahrungen und Weisheit ein, wenn es um unser großes Anliegen geht, die DFFB als großartige internationale Schule für Filmmitarbeiter und Innovation zu sein", erklärt DFFB-Direktor Ben Gibson.

Monika Grütters: "Mit der Verdopplung der Digitalisierungsförderung im Jahr 2017 für unser Filmerbe ist ein weiterer Schritt geschafft, den finanziellen Anteil an einem gemeinsamen Digitalisierungskonzept mit den Ländern und der Filmwirtschaft zu erbringen."

Initiiert hatte den First Steps Drehbuchpreis Warner Bros. Willi Geike, President & Managing Direktor Warner Bros. Entertainment: "Eine sorgfältige Stoffentwicklung ist die entscheidende Basis für jeden guten Film. Wir wollen mit diesem Preis den Drehbuchstudierenden eine Chance geben, sich mit ihrem Können und Talent der Branche zu präsentieren. Wir freuen uns sehr darauf, künftig gemeinsam mit unseren First Steps Partnern auch die besonderen Autorentalente eines jeden Jahrgangs im Rahmen der First Steps Awards kennen zu lernen und fördern zu können."

Den Marktanteil der Besucher deutscher Filme in den Jahren 2011 bis 2016 hatten wir in einer übersichtlichen Tabelle der FFA bei uns im Blog am 21. Januar 2017 veröffentlicht.

Soweit die Betrachtung der exakten Zeiträume. Alle folgenden Angaben beruhen auf der offiziellen ComScore-Quartalsauswertung, die die Zeiträume 5. Januar bis 29. März für 2017 und 7. Januar bis 30. März für 2016 gegenüberstellt.

Filmkritik:
Wie eingangs von der BAF-Blog Redaktion schon erwähnt, erinnert "The Birth of a Nation" stark an das Sklavendrama "12 Years a Slave", das wenige Jahre vor dem Amerikanischen Bürgerkrieg (1861-1864) spielt. Damals ging es um den Afro-Amerikaner Solomon Northup, der auf einem Sklavenschiff verschleppt wurde und bei einem sadistisch veranlagtem Sklaventreiber 12 Jahre lang unter den schlimmsten Bedingungen Fronarbeit leisten musste.

"The Birth of a Nation" spielt dagegen 30 Jahre vor dem Sezessionskrieg, der mit dem Sieg der Nordstaaten unter Präsident Abraham Lincoln über die amerikanischen Südstaaten endete und die Befreiung der schwarzen Sklaven zufolge hatte. Damals war noch unabdingbarer Gehorsam der schwarzen Sklaven gegenüber ihren weißen Herren erforderlich, denn Widersprüche wurden nicht geduldet und meist mit dem Tode bestraft.

„Du bist ein Kind Gottes, kümmere dich um die Familie. Ich habe einen Sklaventreiber getötet. Er hat mich nachts im Wald beim Essen klauen erwischt und wollte mich erschießen“.

Das waren die letzten Worte, die der kleine Nat Turner von seinem Vater hörte, bevor dieser sich auf die Flucht begab. Auch Nat landet bei einem feudalen weißen Plantagenbesitzer, dessen Frau dem Jungen erstaunlicherweise das Lesen beibringt. Der Lesestoff beschränkt sich aber allein auf die Bibel.

Als Erwachsener, spendet der gottesfürchtige und duldsame Mann, sonntags als Laienprediger, mit einprägsamen Bibelworten, in der Kirche Trost und Zuversicht für andere Sklaven. Dank seines unerschütterlichen Glaubens fügt er sich den Anweisungen seines Herrn. Sein Glück findet er in der Liebe zu einer Frau, die vom Sklavenmarkt ausgesucht, bei seinem Herrn zu Diensten sein muss.

„Ich habe meinen Glauben, meine Ma und jetzt dich“.

Noch wehrt sich Nat nicht, als sein Gebieter ihn verpflichtet mit ihm über Land zu ziehen und schwer misshandelten Schwarzen religiöse Parolen einimpfen muss, damit diese weiter tapfer durchhalten.

„Unterwerft euch, auch euren rüden Herren. Gott wird alles richten“.

Der Priester wird somit zum Handlanger seines eigenen Unterdrückers und muss viele Grausamkeiten mit ansehen. Das Geld, was er dafür bekommt, kassiert jedoch sein Herr.

Als seine Frau wegen eines unerheblichen Vergehens brutal zusammengeschlagen wird und er bei einem Fest im Herrenhaus Zeuge einer Vergewaltigung wird, begangen von seinem Master an einer schwarzen Magd, steigt allmählich der Zorn in ihm auf. Das Fass kommt zum überlaufen, als er hart bestraft wird, weil er als Schwarzer unerlaubt einen Weißen getauft hatte und folgende biblische Parole dazu sprach.

„Mit Hilfe des Herrn, schlagen wir der Schlange den Kopf ab“

Angstachelt von der grausamen Brutalität der weißen Herrenrasse, greift er schließlich selbst zur Axt. Er schafft es, eine Gruppe von gedemütigten Aufständischen zu bewegen, es ihm gleich zu tun. Der erste Sieg der "Nigger" (wie man sie damals nannte) im Widerstand gegen die weißen „Bestien“ hält nicht lange an. Etwa 60 Weiße wurden bei dem Aufstand getötet. Mehr als dreimal so viele Schwarze wurden gehängt.

Regisseur Nate Parker, der auch selbst die Hauptrolle spielt, verbrämt das erschütternde Antirassismusdrama mit kitschig anmutenden religiösen Bildern, deren Pathos unerträglich sind. Der Auftritt eines Engels mit gespreizten Flügeln, musste ja nun wirklich nicht sein. Das Drama über die Rebellion gegen die Sklaverei erschüttert dennoch und treibt einem Tränen der Wut in die Augen.

Parkers Anschuldigung vor Gericht, als Student eine Frau vergewaltigt zu haben, wofür er eine Entschuldigung verweigerte, haben ihm die Nominierung für den Oscar gekostet und mit hoher Wahrscheinlichkeit seine Karriere zerstört.

Ulrike Schirm

Über den Film:
Die Geschichte einer jungen Frau (Lana Cooper), die sehnsüchtig die Rückkehr ihres Freundes (Till Wonka) erwartet, als plötzlich ihre Mutter (Saskia Vester) vor ihr steht und bei ihr einziehen will, nachdem sie sich von ihrem Partner getrennt hat, feierte im vergangenen Jahr beim Filmfest München ihre Premiere und wurde dort mit einem Spezialpreis der Jury für den Förderpreis Neues Deutsches Kino ausgezeichnet. Nach der internationalen Premiere im Wettbewerb des Slamdance Festivals im Januar dieses Jahres kommt "Beat Beat Heart" am 27. April 2017 in die deutschen Kinos. Zu diesem Termin werden wir dann eine Rezension von unserer Filmkritikerin Elisabeth Nagy bereitstellen.

Filmkritik:
Ein neues Schuljahr beginnt. Die Schule ist die Sportschule in Frankfurt (Oder), und die Mädchen und Jungen der Klasse 7 stellen sich einzeln vor. Sie sind 12 Jahre alt. Eigentlich noch Kinder, doch ihren Traum können sie bereits in Worte fassen: sie wollen deutsche Meister werden, im Ringen. Es ist ein körperlicher Sport, die Kamera ist nahe dran, zeigt Elan und Energie.

Die Absolventin der dffB, Anna Koch und ihre Kamerafrau Julia Lemke, beide haben das Konzept und den Dreh im Team gelöst, folgen vier der Mädchen von dem Moment an, als sie ihr Elternhaus verlassen, um teils in der Ferne (von Berlin aus) in ein Internat zu wechseln, das von “Hanni & Nanni”-Verzauberung weit entfernt ist.

Im Mittelpunkt steht immer wieder die Sporthalle, hier dreht sich fast alles um das Training. Die Schule verlangt Disziplin und die Regeln sind hart. Da kann man auch schon mal heulen. Wenn man verletzt wird, körperlich, oder wenn das Ego geknickt ist, weil man verliert, weil man sich dumm angestellt hat. Das Verlieren an sich ist kein Problem. “Win By Fall” haben die Filmemacherinnen ihren Abschlussfilm für die internationalen Festivals genannt. Erst im März ging es nach Austin zum SXSW, zuvor konnte man sich auf dem renommierten Dokumentarfilmfestival in den Niederlanden, der IDFA, vorstellen.

“Win By Fall”, die vier Schülerinnen sind Stehauffrauen, aufgeben ist nicht drin. Die Trainer schärfen ihnen bereits ganz am Anfang ein, dass Tränen sie vom eigentlichen Ziel ablenken würden. Das mit den Tränen ist wohl am härtesten auszuhalten und als Zuschauerin fühlt man mit ihnen. Tränen, Wut und Trotz sind hier etwas Menschliches. Die Lehrer, hier die Trainer, der Film konzentriert sich voll und ganz auf das Ringen, brüllen schon mal im Frust, und setzen sich dann doch hin, um im Gespräch Unpässlichkeiten zu klären und eine konstruktive Kritik zu äußern.

Anna Koch und Julia Lemke hatten zwei der Mädchen bei dem Dreh für eine Seminarbeit kennen gelernt. Die Aufgabe war, einen ungewöhnlichen Beruf vorzustellen. Frauen, die ringen, das klang außergewöhnlich genug. Die zwei Protagonistinnen bereiteten ihnen den Weg für eine größere Langzeitstudie, die der dffb-Produktion, einem RBB-Film unter dem Leuchtstoff-Label, in Hof den Dokumentarfilmpreis “Granit” bescherte.

Das Leben der vier spielt sich nicht nur in der Schule und beim Training ab, sie werden auch im Kreis ihrer Familie gezeigt. Schließlich ist das Heranwachsen ein Prozess, der sowohl im Kampf für den Sport als auch mit sich selbst geführt wird. Lisa, Debora, Janny und Michelle bringen es unterschiedlich weit. Dramaturgisch wählten die Filmemacherinnen zuerst eine nationale und dann eine internationale Meisterschaft als Ziel. Ein paar Etappen haben die Filmemacherinnen, die sechs Jahre an dem Projekt gearbeitet haben, sicherlich auch noch zu beschreiten.

Elisabeth Nagy

Inhalt:
Hotelmanager und Familienvater Lukas (Matthias Schweighöfer) wird brutal aus seinem Alltag gerissen, als jemand seine persönlichen Daten hackt und beginnt seine Identität zu verändern. Das BKA verdächtigt ihn, Mitglied einer terroristischen Vereinigung zu sein. Selbst seine Frau beginnt an ihm zu zweifeln. Es ist klar: er muss sich wehren. Wer steckt hinter der Verschwörung?

Darsteller: Matthias Schweighöfer, Alexandra Maria Lara, Karoline Herfurth, Tom Beck, Louis Hofmann.

Mit den VoD-Ratings erfasst Goldmedia seit Januar 2017 zusammen mit dem Panelprovider Respondi die Abrufe der Pay-VoD-Angebote in Deutschland. "Besonders gespannt haben wir auf die Nutzung von 'You Are Wanted' am Wochenende geschaut. Die Nutzungszahlen aus unserer Erhebung zeigen ganz klar, dass die Strategie von Amazon bei den deutschen Zuschauern greift", so Florian Kerkau, Geschäftsführer bei Goldmedia.

Hollywoods Filmstudios wollen Filme kurz nach Kinostart streamen. - Sony setzt bei Premiumkinos auf Laserprojektion in 4K.

Vom 27.-30. März 2017 fand im CAESARS PALACE von Las Vegas the Official Convention of The National Association of Theatre Owners (NATO) statt. Diese Veranstaltung ist Teil der größten Kinomesse der Welt, der CinemaCon. Neben dem jährlichen Austausch über die Zukunft des Kinos, zeigen die Filmgesellschaften im Anschluss des Treffens zwei Tage lang ihre neuesten Trailer und Ausschnitte aus zukünftigen Produktionen.

Sony Pictures ließ sich nicht lumpen und verwies mit einem Seitenhieb auf den Streaminganbieter Netflix, dass die bedeutendsten Filme im Kino laufen. Anschließend stellte Sony-Studiochef Tom Rothman im bis auf den letzten Platz gefüllten Auditorium des Colisseum im Caesars Palace erstmals Ausschnitte aus "Blade Runner 2049" von Denis Villeneuve vor - obwohl der Film in den USA unter dem Label von Warner Bros. läuft und von Sony im Rest der Welt ausgewertet wird. Zudem holte der für seinen giftigen Humor bekannte Rothman noch Hauptdarsteller Ryan Gosling auf die Bühne, der ihm im Wortwechsel die Bälle zum Sequel des legendären "Blade Runner" aus dem Jahr 1982 gnadenlos zuspielte. Diese ersten Bilder waren auch zweifellos der Höhepunkt der Sony-Veranstaltung, die prima auf die CinemaCon einstimmte, aber auch ein wenig von technischen Problemen geplagt war.

Am nächsten Tag zeigte Warner Bros. noch weitere Szenen aus "Blade Runner 2049", die bei der Sony-Präsentation nicht zu sehen gewesen waren. Im Anschluss betrat Christopher Nolan die Bühne und betonte bei seiner Vorstellung der ersten aufregenden Szenen aus seinem neuen Kriegsepos "Dunkirk", dass er den Film ausschließlich für die Auswertung im Kino gemacht habe. Er sei erstmals komplett im IMAX-Format auf Film gedreht worden und würde entsprechend im IMAX-Format angeboten werden, wie auch in 70mm, 35mm und digital. Die Bilder aus dem Film waren auch zugleich einer der großen Höhepunkte des gesamten Warner Bros. Programms.

Da mehr als 900 der insgesamt etwa 5000 Delegierten nicht aus den USA stammen, war das internationale Interesse an dem was Hollywoods Filmstudios planen, entsprechend groß gewesen.

Variety berichtete von Verkürzung des Kino-Zeitfensters.

Dennoch war man aus vergangenen Äußerungen bereits vorgewarnt, dass die großen US-Filmstudios ihre Produktionen zukünftig bereits kurz nach dem Kinostart für Streaminganbieter wie Amazon Prime Video oder Maxdome verfügbar machen wollen. Wie das Branchenmagazin Variety berichtete, befürworten sechs der großen Filmstudios, 20th Century Fox, Warner Bros., Universal, Lionsgate, Paramount und Sony, eine frühere Freigabe der Filme für Streamingplattformen. Nur Disney Movies ist gegen die Planungen, da das Studio bereits mehrere eigene TV-Sender betreibt und ein Interesse daran hat, dort vor allem ältere Werke in Zweit- und Drittverwertung auszuschlachten.

Alle anderen wollen das bisherige Zeitfenster verkürzen, und schon 17 Tage nach dem Filmstart sollen Filme künftig bei Amazon PrimeVideo und anderen Plattformen für Preise zwischen 30 und 50 Dollar angeboten werden. Das lohnt sich natürlich nur für wohlhabende Familien, die in ihrer Hollywood-Villa ein eigenes Heimkino betreiben. Bei einer stattlichen Anzahl an Familienmitgliedern mit mehreren Kindern und deren Freunde sowie Großeltern oder Onkel und Tante, kann das unter Umständen gegenüber einem Kinobesuch sogar ein günstiges Schnäppchen sein, denn der Besuch eines Filmtheaters ist auch in den USA meist nicht unter 10,- US-$ pro Person zu haben. Mit Popcorn und den obligatorischen Getränken wird's noch deutlich teurer.

Warner-Brothers-Chef Kevin Tsujihara soll Verhandlungen mit den Kinobetreibern bereits begonnen haben, auch wenn er sich öffentlich dazu auf der CinemaCon nicht äußern wollte. Den Kinobetreibern wurde eine Beteiligung an den Streamingeinnahmen in Aussicht gestellt, wenn sie den Planungen zustimmen. Verschiedene Zeitfenster sind im Gespräch. 20th Century Fox und Warner Bros. sind für eine Verfügbarkeit in einem Zeitfenster von 30 bis 45 Tagen nach dem Filmstart, wollen aber nur 30 US-Dollar verlangen. Universal, das sich besonders engagiert für den Plan einsetzen soll, tritt für eine 20-Tages-Frist ein.

Neue Filme sind bisher auf Streamingplattformen nur zu sehr hohen Preisen oder gar nicht verfügbar. Die traditionelle Verwertungskette der Filmindustrie lautet weiter: Kino, DVD/Blu-ray und dann erst Streaming. Sogar Amazon Studios bekannte sich als junger Independent Verleih erneut klar zum Kino. Man will den filmischen Content für Amazon Prime erst durch sorgfältige Kinoauswertung veredeln. Im letzten Jahr brachte Amazon Studios 15 Filme in die US-Kinos, darunter der Cannes-Eröffnungsfilm "Café Society" von Woody Allen, Oscar-Gewinner "The Salesman" von Asghar Farhadi und der zweifach Oscar-prämierte Boxoffice-Erfolg "Manchester by the Sea".

Nur Netflix bietet seine Eigenproduktionen immer zugleich weltweit und gegebenenfalls auch im Kino an. Entsprechend groß ist der Druck auf Hollywoods Filmfirmen geworden. Die Zeitspanne, nach der Filme, die in den Kinos auslaufen, für das Wohnzimmer freigegeben werden, liegt auf Datenträgern traditionell bei 90 Tagen. Einige Studios haben begonnen, Filme bereits nach 70 Tagen im Streaming freizugeben.

Andererseits können bei den beliebten US-Serien dagegen sogar Jahre vergehen, bis diese im legalen Streaming verfügbar sind, weil die Rechte bei Fernsehsendern liegen. Nach Expertenansicht ist das der Grund für die Attraktivität illegaler Filmkopien und Verluste der Filmstudios in Höhe von Milliarden US-Dollar.

Keynote-Redner Andrew Cripps blickte auf das Erfolgsjahr 2016 zurück.

Der neue Fox Chef Andrew Cripps blickte noch einmal auf 2016, das Rekordjahr der Filmindustrie zurück. Im vergangenen Jahr konnten sieben internationale Märkte mehr als eine Mrd. Dollar umsetzen - Deutschland gehörte zwar als Siebtplatzierter dazu, verzeichnete aber als einziges Land ein deutliches Minus von mehr als elf Prozent. Die drei internationalen Topmärkte sind in Asien zu finden - China, Japan und Indien. Von den 20 Topmärkten konnten 19 ihre Umsatzzahlen steigern. Die wachsende Bedeutung des internationalen Boxoffice ist vor allem dem Wachstumsmarkt China zu verdanken. Dort ist der Umsatz entgegen dem üblichen Schnitt von 2,6% um 36,5% gewachsen.

"Unser Publikum verändert sich, und man erreicht es immer schwieriger über traditionelle Medien", so der Chef von 20th Century Fox International. "Die Produktion von Filmen ist teurer denn je. Auch die Marketingkosten scheinen nur in eine Richtung zu gehen - nach oben. Piraterie ist eine omnipräsente Bedrohung in einer Welt, die immer enger miteinander verbunden ist. Und die ständig wachsende Menge an Freizeitangeboten ist eine zusätzliche Herausforderung: Das Kino muss sich strecken, um wahrgenommen zu werden und seine Position zu verteidigen. Wir sehen uns mit Herausforderungen konfrontiert, über die wir reden müssen. Es gibt Bereiche, in denen wir unsere Sache noch besser machen können. Beide Seiten sollen davon profitieren."

CinemaNext Premiumkinos und andere Technik-Trends.

Gleich mehrere große Trends machte Fox Chef Andrew Cripps aus, doch die Premiumisierung hob er hervor, denn die Zahl von Premiumkinos wächst ständig und Zuschauer weltweit seien bereit, für ein besseres, individuelleres Kinoerlebnis höhere Preise zu bezahlen. Darüber hinaus betonte CinemaCon-Organisator Mitch Neuhauser, dass Technologische Innovationen in diesem Jahr eine große Rolle spielen.

Dazu gehört die neue HDR Farbtechnologie von EclairColor fürs Kino, die CinemaNext mit SPHERA auf der CinemaCon als gesamtheitliches Angebot vorstellte. CinemaNext, der führende Spezialist für Kinobetreiber-Serviceleistungen der Ymagis Gruppe will mit der Einführung von Sphera ein neues Premium-Kino-Konzept anbieten, das ein großartiges Kinoerlebnis und Content- Flexibilität für Kinobetreiber liefert.

Erste Kinos, die für das neue HDR Mastering Verfahren ausgerüstet wurden, sind das Cinecitta Nürnberg sowie das Eiszeit Kino Berlin bei dem jetzt die neu angeschafften Sony 515(DS) Projektoren speziell für EclairColor modifiziert wurden. Auch in Frankreich sind bereits mehr als ein Duzend Leinwände umgerüstet worden.

Eclair Color nutzt die Sony-Projektoren der 500er Serie (510 und 515), um eine Helligkeit von 30fL zu erzielen, also mehr als doppelt so viel Helligkeit wie DCI-Norm vorgibt. Tatsächlich kann der Projektor durch ein anderes Farbmanagement eigentlich kaum heller werden, doch man kann die Fähigkeit des höheren nativen Kontrastes nutzen. Durch lokal Dimming des Backlights bleiben die Schwärzen unter dem, was ein normaler DLP-Projektor erreicht. Der Schlüssel ist ein Update der Software, um die bei Eclair entworfene Modifikation vornehmen zu können. Jüngst wurde der Film "La La Land" speziell für die Eclair Color Fassung gegradet. Dabei geht es nicht darum dem Film einen neuen Look zu geben, sondern die kreative Intention des Coloristen zu unterstützen.

Das gesamtheitliche Sphera-Angebot umfasst Design, Projektion, Ton- und Bildbearbeitung. Sphera kann sowohl als Teil von Neubauten als auch in bereits bestehenden Kinos ausgeführt werden. Es bietet ein ultimatives Bilderlebnis, verbunden mit einer absoluten Flexibilität in der Programmgestaltung. Filme, Kunst, Gaming, Events und Konzerte werden alle mit der schärfsten Bilddarstellung, dem tiefesten Sound und dem perfektesten Komfort geliefert. Die einzelnen Komponenten verbinden sich zu einem echten immersiven Effekt und eröffnen dem Publikum neue Welten mit umfangreichen und vielfältigen Inhalten, so der Anbieter.

Sphera bietet die höchste momentan erhältliche Bildqualität mit tieferen Schwarztönen, satteren Farben und feineren Details. Dank der Kombination von EclairColor und den neusten Projektionstechnologien von Sony verfügt Sphera über eine neue digitale HDR-Farblösung, die ein innovatives Mastering-Verfahren mit Optimierung bestimmter Kinoprojektionstechnologien kombiniert. Durch die Projektion von Bildern mit einem starken Kontrast und größerer Farbtreue, bietet Sphera eine Bildprojektion von noch nie gesehener Qualität, höhere Detailschärfe und eine bessere Wahrnehmung von Tiefe. Sphera Projektionssysteme verfügen über eine 4K-Auflösung und eine Projektionsfläche, die von Wand zu Wand reicht, um größere Effekte zu erzeugen. Die 3D-Projektion ist dank der Konfiguration besonders eindrucksvoll und zudem sind alle Sphera-Säle HDR kompatibel.

Zudem verfügen Sphera-Säle über eine einzigartige Subwoofer-Technologie, bei der die Kinobesucher buchstäblich von einem, auf Dolby™ Atmos basierenden, Surround Sound umhüllt werden. Das System besitzt eine höhere Frequenz als Standardsysteme, mit stärkerem und druckvollerem Bass, den jeder Kinobesucher spüren statt hören kann.

Neue Laserprojektoren von Sony und Christie.

Darüber hinaus präsentierte Sony auf der CinemaCon die mit Spannung erwartete RGB-Laserprojektionstechnik der nächsten Generation mit unvergesslichen Bildern in 4K auf jeder Leinwandgröße. Das neue bahnbrechende System zeigt durch ein Objektiv gleichzeitig zwei Bilder in echter 4K-Auflösung und erzielt so eine gleichmäßige, augenschonende 3D-Präsentation. Zudem bieten alle Projektoren von Sony branchenführende Bildqualität mit einem spektakulärem Kontrast von 8000:1.

Auch der Projektorenhersteller Christie nutzte die CinemaCon für die Vorstellung zweier neuer Modelle: eines Xenonlampen-Projektors für kleinere Leinwände sowie eines kompakten Laserprojektors für mittlere Leinwände. Mehr wird man sicherlich auf der NAB Show 2017 im Las Vegas Convention Center erfahren, die vom 22.-27. April 2017 stattfindet und sich speziell der Postproduktion und deren Brands widmet.

Link: cinemacon.com

Quellen: Filmvorführer.de | Blickpunkt:Film | CinamaNext | EclairColor | Sony | Variety

Die undotierten Grimme-Preise wurden in Marl verliehen und Preise im Wert von 130.000 € sind in Graz bei der Diagonale vergeben worden. In Berlin ging der Publikumspreis des 11mm Fußballfilmfestivals an Salomon Kalou.

Im westfälischen Marl, dem Sitz des Grimme Instituts, wurden am 31. März 2017 zum 53. Mal die Grimme-Preise an herausragende Fernsehproduktionen verliehen. Der undotierte Preis gilt als wichtigste deutsche Fernsehauszeichnung. Insgesamt wurden 12 Preise, zwei Spezialpreise sowie eine Auszeichnung für eine besondere journalistische Leistung in den vier Kategorien Fiktion, Unterhaltung, Information und Kultur sowie Kinder und Jugend vergeben.

Gleich zwei Auszeichnungen gingen an die ARD-Trilogie "Mitten in Deutschland: NSU". Zu den Preisträgern gehört auch der Satiriker Jan Böhmermann. Die diesjährigen Preisträger wurden schon am 8. März 2017 in Essen bekannt gegeben und bei uns am 9. März 2017 im BAF-Blog veröffentlicht.

Link: www.grimme-preis.de

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Einen Tag später, nämlich am Samstag, den 1. April 2017, wurden im Rahmen der Diagonale-Preisverleihung im Orpheum Graz Österreichs höchstdotierte Filmpreise im Wert von rund € 130.000 vergeben. Das Jubiläumsfestival der 20. Diagonale wurde mit einem facettenreichen Programm gefeiert, wie wir zu Beginn des Festivals am 27. März 2017 im BAF-Blog schrieben. Mit 31.200 Besucher/innen konnte ein Rekordbesuch verzeichnet werden.

Hier gibt's heute von uns detaillierte Infos zu den Preisträgern:

Großer Diagonale-Spielfilmpreis des Landes Steiermark, dotiert mit 21.000 Euro.

• Bester österreichischer Spielfilm

Lukas Valenta Rinner für "DIE LIEBHABERIN" (Argentinien). Hier der Trailer:

Der in Argentinien lebende Salzburger Lukas Valenta Rinner war mit seiner schwarzen Komödie "Die Liebhaberin (Los decentes/ A decent Woman)" zuletzt etwa schon beim Filmfestival Rotterdam, dem Max-Ophüls-Filmfestival Saarbrücken, in Toronto und in Sarajevo zu sehen. Beim Filmfestival Turin konnte er gleich drei Auszeichnungen einheimsen, im argentinischen Mar del Plata den Regiepreis. In "Die Liebhaberin" lässt Valenta Rinner in seiner Wahlheimat Buenos Aires, wo er die Filmhochschule besuchte und die Produktionsfirma Nabis Filmgroup gründete, das Dienstmädchen Belen seinen neuen Posten in einem abgeschlossenen Wohnkomplex für Reiche antreten. Immer an der Grenze zum Surrealen wandelnd, sieht sie sich dort mit dem wilden Leben einer Nudistensekte und deren konservativen Gegnern konfrontiert. "Los decentes - Die Ehrenhaften" heißt der Film im Original. Am Ende, wenn die beiden Welten, die dezente der Bourgeoisie und die weniger dezente der Nudisten, aufeinandergeprallt sind, steht im Abspann ein anderer Titel: "Los indecentes - Die Frivolen". Auch für das Sounddesign von Nahuel Palenque gab es bei der Verleihung einen Diagonale-Preis (1.500 Euro).

Großer Diagonale-Preis des Landes Steiermark, dotiert mit 21.000 Euro

• Bester österreichischer Dokumentarfilm

Ivette Löcker für "WAS UNS BINDET" - ein Elternprortrait.

Ivette Löcker porträtiert in ihrem ausgezeichneten Dokumentarfilm "Was uns bindet" ihre Eltern, die auch Jahrzehnte nach der De-facto-Trennung immer noch im gleichen Haus leben. Die Tochter betrachtet diese Zweckgemeinschaft der ihr vertrauten Menschen mit durchaus liebevollem, nicht anklagenden Blick.

• Diagonale-Schauspielpreis für einen bemerkenswerten Auftritt einer österreichischen Schauspielerin

Verena Altenberger für "DIE BESTE ALLER WELTEN"

Die 29-Jährige Verena Altenberger spielt in der autobiografisch geprägten Produktion "Die beste aller Welten" von Regisseur und Drehbuchautor Adrian Goiginger eine heroinkranke Mutter, die sich trotz Abhängigkeit bemüht, für ihr Kind da zu sein. Auch beim besten Szenenbild konnte der Film reüssieren. Er begeisterte zudem schon im Februar im Generation-Programm der 67. Berlinale 2017.

• Diagonale-Schauspielpreis für einen bemerkenswerten Auftritt eines österreichischen Schauspielers

Philipp Hochmair für "KATER"

Der Schauspielpreis an Philipp Hochmair ging für seinen Part des Andreas in Händl Klaus' schwulem Beziehungsdrama "Kater". Der unkonventionelle Film überraschte und schockierte schon das Panorama-Publikum auf der 66. Berlinale 2016.

Diagonale-Preis Innovatives Kino der Stadt Graz

• Bester innovativer Film, Experimental- oder Animationsfilm

Katrina Daschner für "PFERDEBUSEN"

Diagonale-Preis Kurzspielfilm

• Bester Kurzspielfilm

Clara Stern für "MATHIAS"

Diagonale-Preis Kurzdokumentarfilm

• Bester Kurzdokumentarfilm

Kristina Schranz für "SPIELFELD"

Diagonale-Preis der Jugendjury des Landes Steiermark

• Bester Nachwuchsfilm

Santiago Rodríguez Durán für "Revolución Solar"

Diagonale-Preis Bildgestaltung des Verbandes österreichischer Kameraleute AAC

• Beste Bildgestaltung Spielfilm

Wolfgang Thaler und Sebastian Thaler für "UGLY"

Diagonale-Preis Bildgestaltung des Verbandes österreichischer Kameraleute AAC

• Beste Bildgestaltung Dokumentarfilm

Attila Boa für "UNTITLED"

Diagonale-Preis Schnitt des Verbandes Filmschnitt aea

• Beste künstlerische Montage Spielfilm

Ulrike Kofler, Monika Willi und Christoph Brunner für "WILDE MAUS"

Diagonale-Preis Schnitt des Verbandes Filmschnitt aea

• Beste künstlerische Montage Dokumentarfilm

Christin Veith und Cordula Thym für "RELATIV EIGENSTÄNDIG"

Diagonale-Preis Sounddesign des Verbandes österreichischer Sounddesigner/innen VOESD

• Bestes Sounddesign Spielfilm

Nahuel Palenque für "DIE LIEBHABERIN"

Diagonale-Preis Sounddesign des Verbandes österreichischer Sounddesigner/innen VOESD

• Bestes Sounddesign Dokumentarfilm

Peter Kutin und Florian Kindlinger für "HOMO SAPIENS"

Diagonale-Preis Szenenbild des Verbandes österreichischer Filmausstatter/innen VÖF

• Bestes Szenenbild Spielfilm

Veronika Merlin für "DIE BESTE ALLER WELTEN"

Diagonale-Preis Kostümbild des Verbandes österreichischer Filmausstatter/innen VÖF

• Bestes Kostümbild Spielfilm

Monika Buttinger für "DIE MIGRANTIGEN"

• Der Preis Innovative Produktionsleistung wurde geteilt und geht ex aequo an:

- Allegro Film für "BAUER UNSER"

- Vento Film für "MISTER UNIVERSO"

- Wega Film für "WILDE MAUS"

Link: www.diagonale.at

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Zum Abschluss des 11mm Fußballfilmfestivals vergab das Publikum am 3. April 2017 die »Goldene 11« an Salomon Kalou, den international erfolgreichen Stürmer von Hertha BSC und jetzt auch der Hauptprotagonist der frisch prämierten Dokumentation „Salomon Kalou - L'Éléphant chéri“ von Angel Chow-Toun. Hier ein kurzer Einblick von der Preisvergabe:

Über den Film:

Der sehr persönliche Dokumentationsfilm gibt Einblicke in die Herkunft und Familie des ivorischen Fußballstars, der 2012 mit dem FC Chelsea die Champions League-Trophäe nach London brachte und 2015 mit dem Team der Elfenbeinküste den Africa Cup of Nations gewonnen hat. Die französische Filmemacherin Angel Chow-Toun hat Kalou über ein Jahr lang mit der Kamera begleitet und seine Eltern und Geschwister besucht. Sie beschreibt ihren Star als sehr normalen, bescheidenden Mann, der weiß, wo er seine Wurzeln hat und woraus er seine Kraft schöpfen kann. Ganz anders als viele der heutigen Fußball-Millionäre.

Bei den 11mm shortkicks gewann der mexikanische Film „Domingo“ von Regisseur Raúl López Echeverría den Kurzfilmpreis des Festivals. Die Geschichte des leidenschaftlichen Hobby-Fußballspielkommentators überzeugt die siebenköpfige Jury aus Film- und Fußballbranche.

Mit den Preisvergaben endete nach fünf aufregenden Tagen die 14. Ausgabe des Internationalen Fußballfilmfestivals »11mm«. Über 4000 Besucher besuchten das Festival, das 56 Fußballfilme aus 25 Ländern im Kino Babylon zeigte. An dem begleitenden Schulprogramm 11minimeter im Filmtheater am Friedrichshain nahmen rund 750 Schülerinnen und Schüler teil.

Link: www.11-mm.de

Synchronschauspieler begrüßen Urteil des Bundessozialgerichts zur Abrechnungspraxis.

Der InteressenVerband Synchronschauspieler (IVS) hat das Urteil des Bundessozialgerichts (BSG) vom 31. März 2017 positiv aufgenommen, wonach Synchronschauspieler als abhängig Beschäftigte bei ihren typischen, auf kürzer als eine Woche befristeten Beschäftigungsverhältnissen, grundsätzlich als „unständig Beschäftigte“ einzustufen sind.

Entgegen seiner bisherigen Rechtsprechung, so der IVS, verzichtet das BSG damit ab sofort auf das Kriterium der „Berufsmäßigkeit“ als ungeschriebenes Tatbestandsmerkmal der Unständigkeit. Nach dem nunmehr allein maßgeblichen Wortlaut des § 163 Abs. 1 SGB VI komme es nur noch auf die regelmäßige kurze Dauer der Synchroneinsätze an.

IVS-Vorstand Till Völger: „Mit dem BSG-Urteil haben wir das Problem eines stetigen Statuswechsels endlich vom Tisch bekommen und sind nicht mehr mit dem Problem konfrontiert, ständig neue Prognosen abgeben zu müssen. Es wird damit für alle einfacher, auch für die Produzenten.“

Bislang galt laut IVS: Eine Beschäftigung wurde nur dann als unständig bewertet, wenn sie berufsmäßig ausgeübt wurde. Das war der Fall, wenn sie wirtschaftlich bzw. zeitlich den Schwerpunkt der Erwerbstätigkeit bildete. Das sollte jeweils auf Monatsbasis festgestellt werden. Daraus folgte, dass der Status bei vielen Synchronschauspielern, die keine einheitliche Erwerbsbiographie aufwiesen, oftmals wechselte. Damit musste theoretisch jeder Schauspieler vor jedem Termin eine Prognose über den Schwerpunkt seiner Erwerbstätigkeit abgeben. Ein Aufwand, der in der Praxis kaum leistbar war.

Quellen: filmecho | IVS

DVB-T2 Receiver mit Twin-Tuner brauchen nur ein Abo. Auch Receiver mit Scart Anschluss soll es geben sowie bald preiswerteres Fernsehen über das Internet.

Am 29. März 2017 war der offizielle Startschuss des neuen Freenet-TVs, dem DVB-T2 HD-Standard. Schon einen Tag später waren sämtliche privaten TV-Programme über das alte kostenlose DVB-T-Signal (zumindest in vielen Großstädten) nicht mehr zu empfangen. Zahlreiche moderne TV-Geräte, die vielleicht erst vor wenigen Monaten angeschafft worden waren und oftmals nur den alten DVB-T-Tuner für das bisherige, nicht HD-fähige digitale Überallfernsehen enthielten, wurden somit zum alten Eisen. Zwar gab es schon diverse Probesendungen in den letzten Wochen für die neuen Empfangsgeräte, doch die volle Programmzahl von ca. 40 Sendern ist erst jetzt nach der offiziellen Aufschaltung erhältlich. Gleichzeitig wurden die sechs Testprogramme wieder abgeschaltet. Erst ein erneuter Suchlauf zeigt nun die volle Senderauswahl, sofern die Antenne richtig platziert wurde.

Auch bei der Lieferung entsprechender Zusatzgeräte, den sogenannten Set-Top-Boxen für den Empfang von DVB-T2 HD haperte es am Anfang gewaltig. Ein USB-DVB-T2-Stick für Windows und MacOS Laptops war nicht vor dem 23. März 2017 lieferbar. Der Tagesspiegel schreibt heute, dass der Stick aber Probleme beim Empfang hat. Entweder ruckelt das Bild, oder der Ton setzt aus. Ein Fernsehvergnügen am Laptop sieht anders aus. Einige Firmen kündigen neue Geräte in den nächsten Wochen an. Dann werden womöglich die derzeit noch relativ hohen Preise der Freenet Receiver etwas fallen, denn auch einfache Kabelreceiver gibt es für deutlich weniger Geld.

Solch kurze Übergangszeiten für eine gänzlich neue Empfangstechnik hat es zuvor noch nie gegeben. Kein Wunder wenn zahlreiche Kunden sich in den Mediamärkten beschwerten und testweise gekaufte Geräte oftmals sofort wieder zurückgaben, weil noch im März viel weniger Programme empfangen werden konnten, als zuvor versprochen worden waren.

Dabei sollte alles besser werden, auch in der Bildqualität, aber auch teurer, denn für den Empfang der privaten Sender wie der RTL-Gruppe oder Prosiebensat1 wird jetzt eine Chipkarte erforderlich, die in die neuen Geräte gesteckt werden muss, um deren Sender, die ab Mitte des Jahres verschlüsselt sein werden, sehen zu können. Einige Fernsehgeräte haben solche CI-Slots schon seit längerer Zeit eingebaut. Allerdings oftmals nur für die Kombituner des Kabelfernsehens und der Satellitenempfangsteile. Eine nachträgliche Umrüstung von sogenannten Tripple-Tuner, die bei einigen Geräten auch das alten DVB-T-Signal verarbeiten konnten, auf modernere Tuner, die dann auch DVB-T2 HD empfangen können, ist von der Industrie nicht vorgesehen. Nur die neueste Geräte-Generation hat dies eingebaut. Deshalb wird auch das unverschlüsselte Signal der öffentlich-rechtlichen Programme bei diesen älteren Geräten schwarz bleiben, denn ohne Set-Top-Box können weder unverschlüsselte Signale noch die verschlüsselten Signale der privaten Sender angezeigt werden. Die neue Sende-Norm ist mit der alten DVB-T-Norm nicht mehr kompatibel.

Aus Free-TV wird PAY-TV.

Doch es kommt noch schlimmer, denn demnächst soll auch die Standard-Auflösung (SD) beim Satelliten-Empfang abgeschaltet werden. Zuvor wird beim Kabelunternehmen Unitymedia in NRW die analoge Übertragung bereits ab Juni 2017 komplett eingestellt. Dann können auch teure, hochwertige Plasma-Fernsehgeräte der ersten Generation, die wie viele andere ältere und preiswerte Flachbild-TVs oder DVD- und Festplatten-Recordern nur einen analogen Tuner eingebaut hatten, nichts mehr ohne externe Settop-Box fürs digitale Kabel- und Satellitenfernsehen empfangen. Die KEF-Kommission möchte zudem auf allen Übertragungswegen die SD-Lösung zugunsten von HD aufgeben. Das spart Geld und schafft endlich Platz für den UHD-Empfang in 4K. Somit wird aber aus allen kostenlosen Übertragungswegen plötzlich Pay-TV.

Wir raten aber Kunden, die sich demnächst ein Ultra-HD-Gerät anschaffen wollten, äußerst vorsichtig zu sein, und lieber mit dem Kauf solange zu warten wie möglich. Irgendwann wird auch im Kabel die Übertragung von DVB-C gegen DVB-C2 getauscht werden. Und dann fängt das gleiche Dilemma wieder an, denn entsprechende DVB-C2-Tuner sind wegen fehlender Normierung bei den Herstellern derzeit noch nicht erhältlich. Man beschwichtigt lieber und verweist auf den Satelliten-Empfang sowie auf einige kurze Ultra-HD-Testvideos im Internet, die dort bereits in 4K vorliegen und als Download angesehen werden könnten. Doch die Kunden wünschen keinen langwierigen Download, sondern wollen alles ohne Umwege sofort haben und sehen können.

Die Bandbreite und Übertragungsgeschwindigkeit mit Kupferkabeln über eine Internet-Telefonleitung ist aber derzeit noch viel kleiner als bei der Kabel- oder Satellitenübertragung. Für Ultra HD-Bilder in 4K mit hohen Bewegungsanteilen, die auch ruckelfrei empfangen werden wollen, dürfte die Zukunft eher bei der Kabelübertragung auf Basis von Glasfaser liegen, die eine größere Bandbreiten abdecken können. Spätestens Ende 2018 sollen auch bei den anderen Kabelnetzbetreibern die restlichen Sender, die noch analog oder nur in SD-Qualität verbreitet wurden, im Kabelnetz abgeschaltet werden. Danach wird das Kabelnetz auf Ultra-HD-Empfang in 4K aufgerüstet. Die Grundgebühr für den Kabelempfang, der derzeit für die analogen Programme bei 17-20 € liegt, wird aber mit höherer Qualität und rein digitalem Empfang, sicherlich merklich ansteigen.

Auf dem Lande wird das alte terrestrische Fernsehen noch einige Wochen und Monate zu sehen sein, bis auch dort die Umrüstung auf DVB-T2 HD abgeschlossen ist. Dann ist für den Empfang aller privaten Sendern ab Ende Juni 2017 jährlich 69 Euro (5,75 Euro im Monat) zu bezahlen. In der Übergangszeit ist der Empfang jetzt noch kostenlos.

DVB-T2 startete Ende März 2017 in den Ballungsräumen: Bremen/Unterweser, Hamburg/Lübeck, Kiel, Rostock, Schwerin, Hannover/Braunschweig, Magdeburg, Berlin/Potsdam, Jena, Leipzig/Halle, Düsseldorf/Rhein/Ruhr, Köln/Bonn/Aachen, Rhein/Main, Saarbrücken, Baden-Baden, Stuttgart, Nürnberg und München/Südbayern. In Zukunft soll es für DVB-T2 rund 40 Fernsehprogramme überwiegend in Großstädten in HD mit 1080p geben. Der Ausbau weiterer Gebiete für den Empfang privater Programme über Freenet TV erfolgt in drei weiteren Stufen bis zum Herbst 2018. Es bleibt aber abzuwarten, wie viele der DVB-T-Zuschauer da mitgehen und ob nicht viele gleich ganz abwandern und künftig andere Wege nutzen, um Fernsehprogramme zu konsumieren.

Ein kurzer Blick auf die Zahlen: In Deutschland empfangen — laut offizieller Angaben des wissenschaftlichen Dienstes des deutschen Bundestages — mehr als die Hälfte aller Zuschauer ihr Programm via Satellit (52 %). Einen weiteren, großen Anteil von rund 37 % macht das Kabelfernsehen aus. Ungefähr 5 % der Fernsehhaushalte sind auf IPTV umgestiegen. DVB-T nutzten bisher nur rund 6 % der TV-Zuschauer. Welchem Endkunden erscheint der Schritt zu HD via Antenne noch verlockend, wenn er einerseits mit Mühen und Kosten verbunden ist und gleichzeitig im Netz und im Elektronikmarkt schon längst mit UHD und HDR geworben wird?

Aufnahmemöglichkeit sowie alte Röhrengeräte weiter nutzbar.

Laut des neuen Besitzers von Media Broadcast, dem technischen Plattformbetreiber des neuen HD-Antennenfernsehstandards, der von dem Mobilfunkprovider Mobilcom-Debitel für rund 295 Millionen Euro gekauft wurde, soll es bald auch spezielle DVB-T2-Receiver mit Twin-Tuner geben. Damit können auch Inhalte extern aufgenommen werden, während gleichzeitig ein anderes Programm angesehen wird. Eigentlich ein alter Hut, denn die HD-Festplatten-Receiver der Kabelnetzbetreiber sowie viele DVD-Recorder können dies ebenfalls schon seit längerer Zeit.

Der Betreiber von Freenet TV gab bekannt, dass dies keine zusätzlichen Kosten verursachen soll. "Bei Empfangsgeräten mit Twin Tuner genügt ein Abonnement, um einen Sender aufzunehmen und einen zweiten Sender anzuschauen", so Media Broadcast. Das Abo gilt jedoch nur für ein Gerät.

Das Aufnehmen der Inhalte der privaten Sender ist bei DVB-T2 HD jedoch nur eingeschränkt möglich. "Aufgrund der verschlüsselt ausgestrahlten Programme von DVB-T2 HD und damit einhergehenden technischen Gegebenheiten, gibt es klare Restriktionen bei der Aufnahme dieser Programme." Nur die öffentlich-rechtlichen Sender bieten ihre gebührenfinanzierten Programme auch nach der Umstellung auf DVB-T2 HD unverschlüsselt an. Diese können deshalb mit entsprechenden Geräten auch aufgenommen werden. Die meisten Sendungen sowie Serien und Spielfilme der privaten Programmanbieter können nicht aufgenommen werden.

Damit der Zuschauer nicht automatisch für DVB-T2 einen neuen Fernseher braucht, soll es auch "einige Receiver mit Scart-Anschluss" geben, erklärte der Sprecher. Alte Röhrenfernseher haben kein HDMI, sondern Scart. "Die Ausstattung sorgt für mehr Flexibilität. Mit welchem Endgerät der Zuschauer das Angebot betrachtet, obliegt selbstverständlich ihm selbst", erklärte er. Einen HD-Receiver mit einem alten Röhrengerät zu verbinden macht aber kaum Sinn, weil dadurch die Bildqualität nicht besser wird.

Fernsehen geht auch ohne Antenne.

Fernsehprogramme können aber auch ganz ohne Antenne über das Internet, auch IP-TV genannt, empfangen werden. Ein schneller DSL-Anschluss von mindestens 16 Mbit pro Sekunde (besser mehr) ist aber erforderlich. Die Telekom bietet dazu ebenfalls eine eigene Box an, die sich Entertain nennt. Der Entertain Anschluss beinhaltet einen VDSL-Anschluss mit mindestens 25 Mbit pro Sekunde und ist im Gegensatz zu anderen, preiswerteren Internetanschlüssen nicht im Download limitiert, denn nur unlimitierte Internetverbindungen sind für IP-TV geeignet.

Darüber hinaus hat die Telekom eine abgespeckte Version ihres Entertain-Produktes für ihre Telefon-Festnetzkunden zu 2,- Euro monatlich ab Mai angekündigt. Damit lässt sich nicht nur das Freenet TV, sondern auch weitere Programme über das Internet empfangen. Der Fernseh-Streaming-Dienst wird »Start TV« genannt und ist so etwas wie eine Light Version von »Entertain TV«. Start TV erlaubt das Ansehen von 100 Fernsehsendern, davon werden 22 Sender in HD-Qualität ausgestrahlt. Der Dienst richtet sich an Kunden, die auf weitere Entertain-TV-Funktionen wie Timeshift, Restart oder Video on Demand verzichten können. Selbstverständlich sind eine elektronische Programmzeitschrift (EPG) und eine Suchfunktion mit dabei. Natürlich ist ebenfalls eine spezielle Box und eine Downloadgeschwindigkeit von mindestens 16 MBit/s am Router der Telekom erforderlich. Wer die neue Option als Bestandskunde bis zum 31. August 2017 bucht, erhält den Dienst ein komplettes Jahr gratis. Für diesen Zeitraum fällt auch keine Miete für das Empfangsgerät an. Alle anderen Neukunden können das neue Empfangsgerät »Media Receiver Entry« einmalig für 80,- Euro oder als Mietgerät für monatlich 2,95 Euro erwerben.

Für jüngere Zuschauer, die vornehmlich aktuelle Filme oder die neuesten Serien über Netflix, Amazon Prime Video, Maxdome oder YouTube anschauen, ist der Umstieg auf IP-TV auch von anderen Anbietern wie Vodafone naheliegend. Für die eigenen Mobilfunkverträge startet die Telekom zudem mit der kostenlosen, zubuchbaren Stream-On-Flatrate ein unbegrenztes Musik- und Videostreaming für unterwegs. Diese Inhalte werden nicht auf das reguläre Datenvolumen angerechnet und bleiben ungedrosselt. Bei dem noch recht überschaubaren Programmangebot sind zwar Streaminganbieter wie Netflix und Amazon Prime Video & Music sowie Apple Music und Napster Juke dabei - es fehlen aber derzeit noch weitere große Anbieter wie Maxdome, Spotify und Google sowie Soundcloud und Audible. Ausnahmslos in den Magenta-Eins-Tarifen der Telekom gibt es zudem den »Music & Video Max« Tarif, bei dem alle Inhalte in HD bereit gestellt werden.

Das Internet-Angebot muss auch nicht zwingend am PC, Laptop oder kleinem Tablet gesehen werden. Neuere Flachbildfernseher haben die genannten Anbieter bereits als App integriert. Der Fernseher muss nur par LAN-Kabel oder WLAN an ein Hausnetzwerk oder direkt an den DSL-Router angeschlossen werden. Darüber hinaus stehen mittlerweile drei Streamingdienste wie Zattoo, Magine und Waipu TV für den Empfang der regulären Fernsehprogramme über das Internet zur Verfügung. Für ältere Menschen ist dieser Empfangsweg jedoch oft zu kompliziert.

Waipu TV auf dem Fire TV.

Der jüngste Streaminganbieter ist Waipu TV. Er ist per App über Amazon Fire-TV-Geräte sowie demnächst über Apple TV oder mit dem Google Chromecast Stick verfügbar. Das Fernsehgerät muss dafür mit einem USB-Anschluss ausgerüstet sein, in den der Empfangs-Stick gesteckt wird. Der Internet-Empfang erfolgt über WLAN. Das funktioniert sehr gut und alle Serienfans können sich über eine neue Komfortfunktion bei Aufnahmen freuen.

Der Waipu-Fernsehstreamingdienst kann bei Bedarf bequem mit einer klassischen Fernbedienung gesteuert werden, die bei allen Fire-TV-Geräten dabei ist. Eine Steuerung ist aber auch mit dem Smartphone möglich. Sobald die App auf dem Smartphone mit einem Google-Cast-fähigen Gerät oder einem Fire-TV-Gerät verbunden ist, genügt ein Wisch nach oben, um die Wiedergabe des ausgewählten Senders auf dem Fernseher fortzusetzen. In der Smartphone-App kann dann weiter gezappt werden, während ein anderer Sender auf dem Fernseher läuft. Findet der Nutzer beim Zappen einen Sender, den er auf dem großen Schirm sehen möchte, genügt wieder ein Wisch nach oben und schon ist der Sender auf dem großen Fernseher. Somit gilt das Smartphone auch als zweiter Bildschirm für ein alternatives Programm, das man vielleicht bei Werbeunterbrechungen im Auge behalten möchte.

Die Waipu-TV-App enthält zudem eine elektronische Programmzeitschrift (EPG), in der sich der Kunde über die laufenden und künftigen Sendungen informieren kann. Der Wechsel von der Smartphone-Steuerung auf die Fire-TV-Fernbedienung funktioniert derzeit allerdings noch nicht nahtlos, es kommt immer zu einer kurzen Unterbrechung. An Updates und Verbesserungen wird aber bereits gearbeitet. In der Basisversion von Waipu TV stehen die öffentlich-rechtlichen Fernsehsender gratis zur Verfügung. Im Basis-Paket von Waipu TV erhält der Kunde für 4,99 € monatlich Zugriff auf 59 Sender in SD-Qualität. Gegen einen Aufpreis gibt es für monatlich 14,99 € zahlreiche Sender sowie die Programme des öffentlich-rechtlichen Fernsehens auch in HD-Qualität. Außerdem erhalten die Kunden in diesem Preis auch eine Pausen- und Aufnahmefunktion, die aber bei den Fernsehsendern der ProSiebenSat.1-Gruppe senderseitig gesperrt ist. Darüber hinaus stehen die Fernsehsender von RTL und der ProSiebenSat.1-Gruppe derzeit noch nicht in HD-Auflösung bereit. Für 5 Euro zusätzlich kann Waipu TV auch unterwegs über eine Mobilfunkverbindung genutzt werden.

Die Aufnahmen der anderen Sender werden nicht auf dem Gerät, sondern online auf Exaring-Servern gespeichert. Für den Cloud-Rekorder stehen zehn Stunden Aufnahmezeit bereit. Ist die Speicherkapazität erschöpft, stehen dem Kunden nur die ältesten Aufnahmen zum Ansehen zur Verfügung. Neues Material wird ausgeblendet. Erst wenn der Kunde altes Material löscht, kommt er an die neueren Aufnahmen heran.

Die Speicherung der Aufnahmen in der Cloud hat den Vorteil, dass die Aufnahmen auf allen Geräten mit Waipu TV zur Verfügung stehen. Der Zugriff auf Waipu-TV-Aufnahmen setzt jedoch immer eine bestehende Internetverbindung voraus. Eine Speicherung auf einem Smartphone oder Tablet ist nicht möglich.

Exaring besitzt ein eigenes Glasfasernetz mit einer Länge von 12.000 Kilometern, das nur für die Übertragung der Fernsehinhalte verwendet wird. Damit sollen Engpässe umgangen werden, die im normalen Internet immer wieder auftreten. Vor allem das Umschalten der Sender geschieht sehr schnell und es gibt keine lästige Wartezeit. Das reguläre Internet wird dazu komplett umgangen. Der Waipu-TV-Dienst wird in Zukunft auch 4K-Inhalte wiedergeben können. Technisch funktioniert das bereits, aber die allgemeine Verfügbarkeit ist für einen späteren Zeitpunkt anvisiert. Es wird erst abgewartet, bis es mehr 4K-Inhalte gibt und mehr UHD-TV-Geräte in den Haushalten vorhanden sind, die 4K anzeigen können. Den Marktstart des UltraHD-Angebots plant Waipu.tv dennoch in diesem Jahr.

Ziel des Unternehmens ist es, mehr als 22 Millionen Haushalten in Deutschland Next Generation IPTV als Alternative zu Antennenfernsehen, Satellit- oder Kabelanschluss zu bieten.

ZATTOO mit kostenlosem Angebot - dafür aber mit Werbung.

Das Programmangebot über Internet ist zumeist umfangreicher als über TVB-T2 HD, kommt aber an die Kanalauswahl des Kabelfernsehen nicht heran und schon gar nicht an das Satellitenangebot. Zattoo bietet 70 Sender kostenlos an, diese sind aber mit Werbeunterbrechungen versehen. Das ist vergleichbar mit dem bei jungen Leuten so beliebten und auf Wunsch ebenfalls kostenlos erhältlichen Music-Streamingangebot von Spotify. Für 9,99 € sind alle öffentlich-rechtlichen Sender von ARD und ZDF und noch einige mehr bei Zattoo in HD und ohne Werbeunterbrechungen zu haben.

Magine TV verlangt im Einführungsquartal 6,99 € im Monat für 37 Sender im Basispaket. Davon sind 20 Sender in HD zu empfangen. Nach einem Vierteljahr steigt der Preis aber auf 20,97 €. Alle Angebote sind für einen Monat gratis testbar.

Quellen: FTV | Golem.de | Berliner Morgenpost | ZDnet | Tagesspiegel

Kurzsüchtig in Leipzig und Filmfest Dresden haben ihre Kurzfilmpreise bekannt gegeben. UPDATE mit einer Filmkritik zu "GABI", dem Dresdner Publikumspreis.

In Leipzig wurden bei Kurzsüchtig am 2. April 2017 Iring Freytag, Viktor Stickel und Linus Stetter von der Filmakademie Baden Württemberg für "CHILD" mit dem Trickfilm-Publikumspreis ausgezeichnet. Das 10 Minuten lange Werk war schon im letzten Jahr mit dem Baden-Württembergischen Filmpreis 2016 in der Kategorie bester Kurzfilm prämiert worden.

In dem Film geht es um Ressourcenverbrauch, Technikglaube, Hybris und Zerstörung, Sinn oder Unsinn von Arbeit, die Reise des Helden, das Leben und das Altern – all dies wird in ‚Child’ zu Ur-Metaphern destilliert: Ein Menschenkind wächst heran, tritt kraftstrotzend in die Welt und rodet, rodet den Wald und findet keine Ruhe, bis nicht der letzte Baum gefällt ist oder eine Naturgewalt das Unterfangen beendet. Hier der Teaser:

Synopsis:

Ein Kind muss die Geborgenheit seiner Hütte verlassen, um Holz für das erloschene Feuer zu beschaffen. Als jetzt Heranwachsender entdeckt er einen Baum, der als Feuerholz dienen soll. Als er den Baum aus der Erde reißt, wird er zum Mann und kann dem Wald nicht widerstehen, der sich vor ihm ausbreitet. Überwältigt von der Vielzahl der Bäume beginnt er, jeden einzelnen auszureißen. Der letzte Baum bricht ihm das Kreuz – nicht aber seinen Willen, möglichst viel Brennholz nach Hause zu bringen. Zum alten Mann geworden, erkennt er, dass die Kraft nicht ausreicht, um auch nur mit einem einzigen Stamm zurück zu kehren. Frei von allen Lasten trifft er auf den Baum aus seiner Jugend.

KATEGORIE ANIMATION:

• Jurypreis für "PINK CUTS PINK" von Alma W. Bär

• Nachwuchspreis Sächsischer Filmverband für "Wider Das Vergessen" von Carsten Lerch

• Lobende Erwähnung für "Eine Villa mit Pinien" von Jan Koester

• Publikumspreis für "CHILD" von Iring Freytag, Viktor Stickel und Linus Stetter.

KATEGORIE DOKUMENTATION:

• Jurypreis für "Imbiss" von Christoph Eder & Jonas Eisenschmidt

• Lobende Erwähnung für "Medanit" von Sarah Noa Bozenhardt

• Publikumspreis für "ÜBER DRUCK" von Sebastian Binder

KATEGORIE EXPERIMENTAL:

• Lobende Erwähnung für "Atlas of the Wounded Buildings" von Thadeusz Tischbein

• Publikumspreis für "Kaltes Tal" von Florian Fischer & Johannes Krell

KATEGORIE FIKTION:

• Jurypreis für "Stell dich tot" von William Laboury

• Lobende Erwähnung für "Die Last der Erinnerung" von Albert Meisl

• Publikumspreis für "Obst & Gemüse" von Duc Ngo Ngoc

Link: kurzsuechtig.de

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Das 29. Filmfest Dresden, das mit rund 21.500 Besuchern auch einen Zuwachs an Fachbesuchern verzeichnen konnte, vergab am 8.4.2017 im Kleinen Haus des Staatsschauspiel Dresden neun »Goldene Reiter« und vier Sonderpreise mit Preisgeldern von insgesamt 66.000 Euro. Der Kurzfilm „Cipka - Pussy“ von Renata Gąsiorowska (Polen) wurde sogar mehrfach preisgekrönt.

Hier der Trailer, der leider nur direkt auf der Website von Vimeo anzusehen geht:

Synopsis:

Geschlossene Gesellschaft: Frauenabend! Das junge Mädchen möchte sich körperlichen Freuden widmen – nackt, aber solo. Dezidiert schaltet sie den Lüstling von Gegenüber aus, den die Gunst der Stunde lockte. Doch außer Kontrolle gerät ihr erotisches Rendezvous mit sich selbst trotzdem, denn Cipka (polnisch für Pussy) hat durchaus ein Eigenleben. Ein vergnüglich-rasanter Zeichenanimationsfilm aus der renommierten Filmhochschule Łódź – gezeichnet auf Weiß in glamourösem Rot und lasziven Blau.

INTERNATIONALER WETTBEWERB:

• Goldener Reiter Animationsfilm International (7.500 Euro) und Arte Kurzfilmpreis

„Cipka - Pussy“ von Renata Gąsiorowska (Polen, 2016)

Begründung: „Gesellschaftliche Tabus sollten thematisiert und mit einem Lachen begegnet werden. Dank seines originellen graphischen Stils und einer anmutig fließenden Animationstechnik, hatte die Jury großen Spaß, dieser einträchtigen Verbindung einer Frau mit ihrem Körper zu folgen.“

Lobende Erwähnung

„A nyalintás nesze - The noise of licking“ von Nadja Andrasev (Ungarn, 2016)

• Goldener Reiter Kurzspielfilm International (7.500 Euro)

„Painting with History in a Room Filled with People with Funny Names 3“ von Korakrit Arunanondchai (Thailand, 2015)

Begründung: „Die Jury ist beeindruckt von der freien und chaotischen Kraft dieses totalen Kunstwerks, das wir dem ‚expanded cinema’ zuschreiben. Der mutige Künstler dahinter verschwendet keine Zeit auf Etiketten und Konventionen. Er hat ein anarchisches Liebesgedicht geschaffen, in dem er seinen Blick auf die Seiten und Facetten einer komplexen Gesellschaft richtet.“

• Goldener Reiter der Jugendjury International (2.000 Euro)

„Planemo“ von Veljko Popović (Kroatien, 2016)

Begründung: „Einzigartige Bilder und starke Metaphern lassen den Zuschauer in die außergewöhnliche Situation des Protagonisten eintauchen. Ein Schlüsselereignis führt zu schwerwiegenden Veränderungen in der Beziehung zu seiner Umwelt. Umgesetzt wird diese Situation durch die stimmungsvolle Komposition aus innovativen 3D Animationen und realen Aufnahmen.“

Lobende Erwähnung

„Empire of Evil“ von Harald Hund (Österreich, 2016)

• Goldener Reiter des Publikums International (3.000 Euro)

„Home“ von Daniel Mulloy (Kosovo / Großbritannien, 2016)

NATIONALER WETTBEWERB:

• Goldener Reiter Animationsfilm National

„Ein Aus Weg“ von Hannah Stragholz und Simon Steinhorst

• Lobende Erwähnung

„Wegzaubern“ von Betina Kuntzsch (Deutschland, 2015)

• Goldener Reiter Kurzspielfilm National

„Ela - Szkice na Pożegnanie (Ela - Sketches on a Departure)“ von Oliver Adam Kusio

• Goldener Reiter des Publikums National

„GABI“ von Michael Fetter Nathansky (Deutschland, 2017, 30 Min.) Hier der Teaser:

Der mittellange Spielfilm über die burschikose Fliesenlegerin Gabi ist an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf entstanden und wurde auch zu den Ende April stattfindenden "Sehsüchten" nach Potsdam eingeladen. Auf der diesjährigen 67. Berlinale begeisterte er zudem das Publikum der Sektion »Perspektive Deutsches Kino«.

Filmkritik:

Am Ende, und man kann bei “Gabi” ruhig mit dem Ende anfangen, ist es nur ihr Blick. Sie schaut ihren Mann an, schaut ihn nur an, und wer nicht ganz taub ist, versteht. Die Konfrontation, und wenn es auch nur ein Blick ist, ist nicht nur das Ziel, sondern auch Teil der Entwicklung. Am Anfang, also am Anfang sind wir, also die Kamera, ihr nur hinterhergelaufen. Ihr Azubi Marco ebenso. “Ej, dreh dich mal um”, “Ej, red mit mir”. Gabi stämmig und groß, sie hat ihren eigenen Betrieb, sie verlegt Fliesen, und sie hat einen Azubi, 'ne halbe Portion.

Michael Fetter Nathansky, der mit seinem Abschlussfilm an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf, “Gabi”, seinen Bachelor macht, vermeidet dabei ins Absurde zu gleiten. Mit durchaus heiterer Stimmung zeigt er ganz ernst die Situation mit der Gabi umgehen muss. Sie schuftet körperlich und man denkt, so wie sie aussieht, schafft sie das mit links. Dann kommt sie nach Hause, nur um ihren Mann mit 'ner anderen zu erwischen. Auch das steckt sie scheinbar locker weg. Ihr Vater ist im Pflegeheim und bedarf trotzdem Hilfe. Ihre Schwester hat derweil ihre eigenen Sorgen. Gabi schafft alles und innerlich kommt da nichts nach. Wahrscheinlich ist der Kontakt zu Marco noch am inspirierendsten.

Marco probt mit ihr nämlich, das mit seiner Freundin 'Schluss' machen. Das ist schwieriger als es sich anhört. Er ist einfach kein Herzloser. Also probiert er jeden Tag eine andere Variante des Rollenspiels. Gabi hat sich darauf eingelassen, sie spielt dabei mit und stellt fest, das macht Spaß. Das funktioniert. Im Rollenspiel kann sie die Gefühle ausspielen, die sie normalerweise gar nicht zulässt. Und der Zuschauer spielt auch mit. Der Zuschauer wird, nach der ersten Verwirrung sogar ihr Komplize. Es ist eine wahre Freunde, ihr dabei zuzuschauen. Sie spielt mit dem Spiel und den Reaktionen und ist sich sowohl der Wirkung als auch der Auswirkung bewusst. Herrlich.

Michael Fetter Nathansky (“Eintagsfliege”), Jahrgang 1993, konnte für seinen Film, allemal sein Geschick für die Schauspielführung beweisen. Mit Gisa Flake als Gabi ist die Besetzung ideal gelungen. “Gabi” ist ein ruhiger, bedächtiger Kurzfilm, der nicht auftrumpfen will, sondern sensibilisieren. Mit wenigen Einstellungen, und minimaler Besetzung konzentriert er sich aufs Wesentliche. Als Koproduktionspartner fungierte der RBB, der jährlich für seine “rbb movies” mit den Hochschulen kooperiert.

Elisabeth Nagy

• Mitteldeutsche Filmnacht 2017 (2. Publikumspreis)

„Mich vermisst keiner" von Erik Lemke (Deutschland, 2016)

• DEFA-Förderpreis Animation

„zu zahm!“ von Rebecca Blöcher (Deutschland, 2017)

• Filmförderpreis der Kunstministerin

„Prima Noapte - First Night“ von Andrei Tănase (Deutschland / Rumänien, 2016)

• Goldener Reiter Filmton

„Eine Villa mit Pinien“ Music: Ralf Hildenbeutel, Sound: Michał Krajczok (Deutschland, 2016)

• Goldener Reiter der Jugendjury National

„Un état d´urgence - State of Emergency“ von Tarek Roehlinger (Deutschland, 2016) Hier der Trailer:

Begründung:

„Mit düsterer und angespannter Atmosphäre zog der Film uns in eine Welt, in der alltägliches Handeln verdächtig ist und verdächtigt wird. Durch seine Aktualität und die bestehende Gefahr wirkt es, als würden Realität und Fiktion miteinander verschwimmen. Unter den Charakteren entsteht ein Konflikt zwischen Freiheit leben und Freiheit verteidigen. Gezeichnet durch Anspannung, Misstrauen und Skepsis strahlt der Film für den Zuschauer eine Intensität aus, die ihn zu einem fesselnden und unvergesslichen Erlebnis macht.“

Link: www.filmfest-dresden.de

Unsere Filmkritiken zu drei bundesweiten, neuen Kinostarts im April und Mai.

"Es war einmal... , das klingt nach einem Märchen der Gebrüder Grimm. Aber das stimmt nicht, denn die Geschichte basiert auf Michel Bergmanns Buch "Die Teilacher". Das Wort "teilachen" ist jiddisch-berlinerisch und stand früher für "ausreißen, flüchten". Das Substantiv bezeichnete jüdische Geschäftsleute, die nach dem Krieg in Deutschland übers Land zogen und Waren des täglichen Bedarfs teuer verscherbelten. Moritz Bleibtreu spielt als Hauptprotagonist einen cleveren Gauner, der das Vernichtungslager der Nazis überlebt hat und sich nun auf nicht immer ganz legale Art, sondern mit Witz, Tricks und Dreistigkeit bereichern will. Doch eine amerikanische Offizierin ist ihm bereits auf den Fersen.

"Es war einmal in Deutschland..." eine Komödie von Sam Garbarski:

Seit 6. April 2017 im Kino. (Produktion: Luxemburg, Belgien, Deutschland; X-Verleih)

Hier der Trailer:

Filmkritik:

„Das Leben wäre doch unerträglich, würden wir es uns nicht ein bisschen schönlügen“, sagt David Bermann (Moritz Bleibtreu) in „Es war einmal in Deutschland...“.

David Bermann hat den Holocaust überlebt. Sein Ziel ist es, nach Amerika auszuwandern, doch das kostet Geld. Bermann, der aus einer jüdischen Kaufmannsfamilie stammt, seinen Eltern gehörte vor 1933 ein Kaufhaus in Frankfurt. Kaufmännische Spitzfindigkeit ist wohl deshalb in seinen Genen durchaus vorhanden. Um an das nötige Kapital zu kommen, plant er den Von-Tür-zu Tür-Verkauf von blütenweisser Wäsche. Er macht sich auf die Suche nach Geschäftspartnern und wird fündig. Im Frankfurter Auffanglager überredet er die Herren Fajinbrot (Tim Seifi), Fränkel (Anatole Taubman), Szoros (Pál Mácsai), Verständig (Hans Löw) und Krautberg (Václav Jakonbek). Was er braucht, ist eine Lizenzerteilung. Für Bermann ein schwieriges Unterfangen. Einem seiner Geschäftspartner gelingt es, die Verkaufslizenz zu erhalten.

Bermann, ein Schlitzohr par exellance, weist die Herren in die entsprechende Verkaufstechnik ein. „Teilacher“, ein jiddisches Wort für Hausierer ist eine Kunst für sich. „Es reicht nicht, bloß einen Fuss zwischen Tür und Angel zu stellen. Was zieht, ist die große Show, 'La Grande Opera'. Die Kunden müssen euch auf Knien anflehen, etwas kaufen zu dürfen!“ Mit welch raffinierten Methoden, kleinen und größeren Tricksereien sie ihre Waren, in erster Linie an Kriegswitwen veräußern, ist grotesk und höchst amüsant. Das Geschäft läuft prächtig. Was seine Partner nicht wissen, sich jedoch wundern, Bermann verschwindet des öfteren für einige Stunden, er wird von den Amerikanern verdächtigt, mit den Nazis kollaboriert zu haben.

Warum hat ausgerechnet er das Konzentrationslager überlebt? Genoss er besondere Vergünstigungen? Beinah täglich wird er verhört. Von einer geflohenen deutschen Jüdin, Sarah Simon, die jetzt für die US-Army Nazis auf Herz und Nieren prüft. Großartig gespielt von Antje Traue, deren Mimik undurchschaubar bleibt. Die Geschichten, die Bermann ihr auftischt, werden in Rückblenden erzählt. Charmant schwindelt sich Bermann durchs Nachkriegsdeutschland. Ernsthafte Fragen werden bewusst ausgespart. „Es war einmal in Deutschland...“ überzeugt mit viel Wortwitz und köstlicher Situationskomik.

Ulrike Schirm

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Wir bleiben im Nazireich mit dem folgenden, schönen und wichtigen Dokumentarfilm, der ebenfalls am 6. April 2017 in den Kinos startete. 1929 verliebt sich Freya Deichmann mit 18 Jahren unsterblich in Helmuth James von Moltke. Über den Moment ihres Kennenlernens sagt sie: „Ich sah ihn und mein Herz stand still.“ Helmuth wird die Liebe ihres Lebens, doch die Zukunft sieht für das Paar eine dramatische Wendung vor, als der junge Mann inhaftiert wird. Den beiden bleibt nur noch der rege Briefwechsel, den ihnen Gefängnispfarrer Harald Poelchau ermöglicht. Trotz der widrigen Umstände und des harten Alltags im 3. Reich lässt sich Freya in ihrer Liebe nicht beirren.

In dem Dokumentarfilm „Geschichte einer Liebe – Freya“ von Antje Starost und Hans-Helmut Grotjahn hauchen Nina Hoss und Ulrich Matthes dem Briefwechsel des Paares, der nicht nur Zeugnis großer Gefühle ist, sondern auch ein Stück Zeitgeschichte, neues Leben ein und leihen den Worten Freyas und Helmuths ihre Stimmen.

"Geschichte einer Liebe - Freya"

Dokumentarfilm von Antje Starost & Hans-Helmut Grotjahn:

Seit 6. April 2017 im Kino. (Deutschland 2016, 87 Minuten, Barnsteiner Film Verleih.)

In Berlin nur noch am 11. und 12. April um 15:00 Uhr in den Passage Kinos Neukölln.

Hier der Trailer:

Filmkritik:

Mit dem Tod endet das Leben nicht, schreibt Helmuth James Graf von Moltke in einem seiner letzten Briefe an seine Frau Freya von Moltke, bevor er als Widerstandskämpfer des Kreisauer Kreises 1945 hingerichtet worden war. Ein Teil von ihm würde mit ihr weiterleben. Antje Starost und Hans Helmut Grotjahn verbinden ein längeres Interview mit ihr aus dem Jahr 2001 mit ausgewählten Briefen, welche die Beiden Zeit ihres Lebens mit einander ausgetauscht haben. Selbst aus dem Gefängnis heraus kamen seine Briefe, die der Gefängnispfarrer herausgeschmuggelt hatte. Die Liebe verband die Beiden, nie hätte sie ihm sein Engagement gegen die Macht des Nationalsozialismus ausgeredet. Früh schon hatte er sich dafür eingesetzt, das Unrecht zu lindern.

Schließlich wurden es 1600 Briefe, die Freya von Moltke retten konnte. Die Filmemacher konnten auf die inzwischen (im CH Beck Verlag) publizierten Briefe zurückgreifen. Besonders die “letzen Briefe aus dem Gefängnis Tegel” setzen sich mit dem Tod auseinander. Ein langes Abschiednehmen voller Ungewissheit, die von einer inneren Stärke zeugt. Nina Hoss und Ulrich Matthes sprechen die Brieftexte als Sie und Ihn aus dem Off. Durch die Korrespondenz wird nicht nur Privates vermittelt, der Zuneigung und der Verbundenheit eine Stimme verliehen, sondern auch ihrer Geisteshaltung und ihrer Zuversicht, eben über den Tod hinaus.

Die Biographie beider Eheleute, die sich 1929 in Österreich kennen gelernt hatten, erstreckt sich mit ihrem Engagement, das sich auch für die Völkerverständigung einsetzte, schließlich half Freya aktiv, dass auf dem alten Gut der Familie in Kreisau, heute Polen, eine Begegnungsstätte eingerichtet werden konnte, nie hat sie ihre Haltung verloren. Die Entscheidung für den Widerstand war klar und richtig. Ohne Umschweife stellt sie sich gegen nationalistisches Gedankengut. Es tut gut zu wissen, dass es Menschen gab, die bereit waren, ihre Liebe, Familie und das Leben zu opfern für ihre Überzeugungen und angesichts der weltpolitischen Lage möchte man der Dokumentation viele, viele Zuschauer wünschen.

Elisabeth Nagy

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Um beim Thema zu bleiben, greifen wir ein bisschen vor und verweisen auf einen weiteren Dokumentarfilm über Erinnerungen aus dem Dritten Reich, der erst in gut drei Wochen starten wird. Da auch dieser Film voraussichtlich wieder nur in wenigen Kinos und nur für kurze Zeit gezeigt wird, macht eine längerfristige Ankündigung durchaus Sinn, damit interessierte Zuschauer das beachtenswerte Werk nicht versäumen.

In der Doku "Shalom Italia" kehren die Brüder Emmanuel, Andrea und Bubi, der eigentlich Reuven heißt, nach 70 Jahren zu dem Ort in den toskanischen Wäldern zurück, an dem sie sich als Kinder mit ihrer Familie vor den Nazis versteckten. Der monatelange Aufenthalt in der Höhle rettete ihnen das Leben, doch die Erinnerungen der Männer an diese Zeit sind sehr unterschiedlich. Manches haben sie verdrängt, manches verklärt. Gemeinsam suchen sie nun am Ende ihres Lebens die Höhle auf, um die Wahrheit zu rekonstruieren und mit dem Geschehenen Frieden zu schließen.

"Shalom Italia" Dokumentarfilm von Tamar Tal: Ab 4. Mai 2017 im Kino.

(Israel / Deutschland 2016, 71 Minuten) Hier der Trailer:

Filmkritik:

Erinnerungen sind flüchtig. Immer, wenn wir eine Erinnerung aufrufen, verändert sich diese. Die Erinnerung an einen konkreten Anlass liegt auch im Auge des Betrachters. Die Brüder Anati haben als Kinder den Holocaust in den toskanischen Wäldern überlebt. Eine kleine Höhle in den Bergen gab ihnen mehr schlecht als recht für einen Winter Unterkunft. Als Erwachsene haben sie unterschiedliche Wege beschritten, die Ereignisse, die jeden von ihnen auf ganz andere Weise geprägt hatten, wurden auch jeweils anders verarbeitet. Zusammen mit einem Filmteam begeben die drei sich auf eine Reise in die Vergangenheit. Mit gemischten Gefühlen.

Der Älteste ist Emmanuel, er ist als sie sich aufmachen 84 Jahre alt, und manchmal zwickt das Knie. Sein Alter steht dem Vorhaben im Wald über Gehölz und Steinen zu klettern nicht wohl gesonnen gegenüber. Andrea ist 82, während Emmanuel von den Schmerzen dieser Zeit im Versteck erzählt, verklärt Andrea die Zeit, für ihn war es ein Abenteuer und er betont, sie hätten doch so viel Spaß gehabt. Reuven, der Jüngste mit 74 Jahren, war 1943 vier Jahre alt. Er kann sich nicht erinnern. Er muss mit dem leben, was ihm andere erzählen und folglich ist er es, der der Vergangenheit auf den Grund gehen will. Er möchte wissen, was damals passierte. Er ist es auch, der nach Italien zurückging und der auf eine alte Frau traf, die ihn ansprach, sie könne sich an seine Familie erinnern. Reuven beschloss, mehr über seine Vergangenheit herauszufinden, doch alleine schaffte er das nicht.

Tamer Tal, die 2011 mit “Life in Stills” der Geschichte eines Fotoladens in Tel Aviv nachgegangen war, fiel die Geschichte der drei Brüder wie ein Geschenk in den Schoß. Reuven Anati ist ihr Schwiegervater und bei einem Essen hatte er der Familie eröffnet, er habe Flugtickets nach Italien gekauft und würde nun mit seinen Brüdern in die Toskana reisen um das Versteck zu finden, dass sie vor 70 Jahren vor der Deportation bewahrt hatte. Ihm war wohl bewusst, dass die Reise bei Emmanuel die Wunden aufreißen, während Andreas Erinnerungen verblassen könnten. Tamer Tal schloss sich als Filmemacherin an, sie hielt sich jedoch aus der Entwicklung heraus. Die Kamera folgt den Brüdern, wechselt mitunter den Standort, aber jede Entwicklung geht von den Brüdern aus. Hauptsächlich Reuven ist es dann auch, der aus dem Off erzählt und so zum Reiseleiter des Publikums wird.

Die familiäre Nähe zu den drei Brüdern erwies sich sicherlich als Herausforderung. Als Zuschauer weiß man nicht, wann familiäre Gründe vielleicht in den Prozess eingegriffen haben könnten. Man merkt aber die Offenheit, mit der die Brüder sich oft gegenseitig sticheln. Reibungen zwischen Geschwistern sind ja nun nichts seltenes, aber hier gibt es den Figuren so viel Fülle, dass man an ihren Eigenheiten doch erkennen kann, wie sie ihre Vergangenheit leben und verarbeiten. Darüber hinaus schält Tamer Tal gar nicht so sehr die Gründe für die Judenverfolgung in Italien heraus, sondern macht daraus einen universellen Film über Erinnerungen im Allgemeinen. Denn während die Brüder auf der Suche sind, in Reuvens Fall wohl schon seit langem und sie jetzt konkret vor Ort nach einem bestimmten Ort, einer Höhle suchen, derweil ist in Italien das Leben weitergegangen. Die Bäume sind gewachsen, die Steine haben sich verschoben, der Wald gibt sein Geheimnis nicht so ohne weiteres preis und die Bewohner vor Ort wissen von all dem gar nichts.

Die alte Frau, Nada, ist bereits 90 Jahre alt, sie ist jemand, der noch dabei war. Die sich erinnert, weil ihre Familie ihnen damals half. Die Erinnerungen, die im Dorf über die Jahre weitergetragen wurden, weisen dann auch auf, wie sehr sich Erinnerungskultur ändern und wie Annahmen diese prägen konnten. Die Familie habe Gold und Silber versteckt, von dem ihre Helfer Essen kaufen konnten. Nein, sagt da Emmanuel, sie hatten doch gar nichts gehabt, keine Wertsachen, nur Bargeld. Die alte Dame spricht von Schecks, die der Vater vorsorglich ausgestellt hatte. Denn ja, der Vater war Architekt und Eigentümer eines Bauunternehmens, dessen Verkaufserlös sie wohl rettete.

Ob es die Höhle so gab und ob es sie noch gibt, ob sie gefunden werden konnte, all das war den Brüdern zu ganz unterschiedlichen Anteilen wichtig. Für die Filmemacherin war es zweitrangig. Ihr ging es um die Erinnerungen an sich, um die drei Brüder und die Interaktion der drei untereinander. Sie schafft es dann auch die Verbundenheit der drei einzufangen. Mit der Vergangenheit gehen sie auch weiterhin unterschiedlich um. Während Andrea auf jeden Berg klettert und recht forsch ist, ist Emmanuel verschossen und passiv. Doch er ist es, bei dem die Reise etwas löst und der schließlich auch öffentlich über seine Vergangenheit zu sprechen lernt.

Elisabeth Nagy